Creación de una Ilustración Fantástica con Adobe Photoshop,

Objetivo del Aprendizaje:

Al finalizar esta guía, los estudiantes serán capaces de utilizar diversas herramientas y técnicas de Adobe Photoshop para crear una ilustración surrealista. Los estudiantes aprenderán a manipular imágenes, aplicar efectos de color y textura, y crear efectos visuales complejos para producir una escena fantástica que transmita una narrativa específica.

Paso a Paso en el Uso de las Herramientas de Adobe Photoshop

Paso 1: Preparación del Fondo

1. Abrir la Imagen:

-          Archivo > Abrir (Ctrl + O / Command + O)

-          Selecciona la imagen "Old Dark Room".

2. Agregar Textura Vintage Grunge:

-          Importar la textura usando Archivo > Colocar.

-          Redimensionar la textura: Edición > Transformar > Escalar (Ctrl + T / Command + T).

-          Configurar la capa de textura en Multiplicar.

-          Borrar los bordes con la herramienta Borrador (E).

-          Oscurecer la imagen con la herramienta Subexponer (O).

-          Desaturar la imagen: Imagen > Ajustes > Desaturar (Shift + Ctrl + U / Shift + Command + U).

Paso 2: Preparación del Marco

1. Importar y Recortar el Marco:

-          Importar la imagen del marco.

-          Usar la herramienta Pluma (P) para recortar el marco.

2. Duplicar y Ampliar el Marco:

-          Seleccionar partes del marco y duplicarlas: (Ctrl + J / Command + J).

-          Colocar cada capa en su lugar y fusionarlas.

-          Usar la herramienta Tampón de clonar (S) para limpiar el marco.

Paso 3: Ajustes de Color del Marco

1. Aplicar Ajustes de Color:

-          Imagen > Ajustes > Tono/Saturación: Tono -25, Saturación -60, Luminosidad 0.

-          Imagen > Ajustes > Niveles: 17, 1.00, 255.

-          Imagen > Ajustes > Vibración: Vibración -26, Saturación -53.

Paso 4: Agregar Textura de Grietas al Marco

1. Agregar y Ajustar la Textura de Grietas:

-          Importar la textura de grietas.

-          Configurar la capa de textura en Superponer y Opacidad al 50%.

-          Máscara de la textura para que solo cubra el marco.

-          Fusionar las capas y ajustar: Brillo/Contraste 0, -40; Exposición -0.80.

Paso 5: Agregar la Pintura al Marco

1. Importar la Pintura y Posicionarla:

-          Colocar la imagen de la pintura detrás del marco.

-          Aplicar ajustes de vibración: Vibración 26, Saturación -30.

-          Fusionar la pintura y el marco.

2. Deformar el Marco:

-          Usar la herramienta Transformar (Ctrl + T / Command + T) y seleccionar Distorsionar para deformar el marco.

-          Ajustar la Exposición a -1.00 y los Medios Tonos en -10 (Amarillo) y -10 (Azul).

Paso 6: Importar y Ajustar el Sofá

1. Importar y Recortar el Sofá:

-          Usar la herramienta Pluma (P) para recortar el sofá.

-          Aplicar ajustes de color: Niveles 17, 1.00, 255; Vibración 21, Saturación -16; Exposición -0.50; Tono/Saturación -60.

2. Agregar Sombras:

-          Crear una nueva capa para las sombras y usar un pincel suave negro.

-          Configurar la capa en Luz Suave y Opacidad al 80%.

Paso 7: Crear Efecto de Absorción en el Sofá

1. Crear Sombras Adicionales:

-          Crear una capa debajo del sofá para agregar sombras.

-          Usar la herramienta Subexponer (O) en algunas áreas.

2. Deformar el Sofá:

-          Usar la herramienta Transformar para deformar el sofá, haciendo que parezca que un agujero negro lo está absorbiendo.

Paso 8: Añadir el Efecto de Agua

1. Importar y Ajustar Agua:

-          Importar la imagen de la cascada.

-          Usar la herramienta Lazo (L) para seleccionar partes del agua y colocarlas en la composición.

-          Desaturar las piezas de agua y configurar la capa en Aclarar con Opacidad al 80%.

2. Mezclar el Agua:

-          Usar la herramienta Borrador (E) para suavizar las piezas de agua.

Paso 9: Agregar Agua en el Suelo

1. Agregar Imagen de Agua al Suelo:

-          Usar la herramienta Transformar para ajustar la perspectiva del agua.

-          Desaturar y configurar la capa en Trama con Opacidad al 60%.

-          Usar la herramienta Subexponer (O) para oscurecer algunas partes.

 

Paso 10: Añadir el Mandolín Vintage

1. Importar y Ajustar el Mandolín:

-          Recortar el mandolín y colocarlo en el sofá.

-          Duplicar la capa del mandolín, aplicar Superposición de Color en negro y ajustar el Desenfoque Gaussiano.

-          Ajustar los valores de Brillo/Contraste y Vibración.

Paso 11: Importar el Primer Pedestal

1. Importar y Ajustar el Pedestal:

-          Recortar el pedestal y colocarlo en la composición.

-          Usar la herramienta Subexponer (O) para oscurecerlo.

-          Agregar grietas con la textura y crear una sombra.

Paso 12: Importar el Segundo Pedestal

1. Ajustar el Segundo Pedestal:

-          Recortar, redimensionar y posicionar el pedestal en la parte izquierda.

-          Aplicar ajustes de color y sombra similares al primer pedestal.

Paso 13: Añadir la Jaula de Pájaros

1. Importar y Ajustar la Jaula:

-          Recortar la jaula y colocarla en la parte superior derecha.

-          Duplicar la capa y aplicar Superposición de Color en negro.

-          Ajustar la Vibración y los Niveles.

Paso 14: Agregar la Puerta de la Jaula

1. Crear la Puerta:

-          Usar la herramienta Pluma (P) para seleccionar y copiar una parte de la jaula, creando una puerta.

Paso 15: Añadir la Pelota de Golf

1. Importar y Ajustar la Pelota de Golf:

-          Recortar y colocar la pelota sobre el pedestal.

-          Ajustar los valores de Brillo/Contraste.

Paso 16: Añadir el Pájaro

1. Importar y Ajustar el Pájaro:

-          Recortar el pájaro y colocarlo entre la pintura y la jaula.

-          Duplicar la capa, rellenar con negro, aplicar desenfoque y ajustar la opacidad para crear la sombra.

Paso 17: Ajustar el Pájaro

1. Aplicar Ajustes al Pájaro:

-          Ajustar los Niveles, Tono/Saturación, Vibración y Brillo/Contraste.

 

Paso 18: Crear Efecto de Rompimiento

1. Crear Efectos de Rompimiento:

-          Usar la herramienta Lazo (L) para seleccionar y mover pequeñas partes de la pintura.

-          Usar un pincel de salpicaduras para mejorar el efecto.

Paso 19: Continuar con los Efectos de Rompimiento

1. Aplicar Efectos a Todos los Elementos:

-          Continuar creando efectos de rompimiento en todos los elementos de la composición.

Paso 20: Aplicar Efecto Topaz Adjust

Usar Topaz Adjust:

-          Aplicar el efecto "Portrait Drama" para resaltar más detalles.

Paso 21: Ajustes Finales en Lightroom

1. Usar Adobe Lightroom:

-          Aplicar los ajustes indicados en la imagen de referencia.

Paso 22: Guardar y Abrir en Photoshop

1. Guardar y Abrir en Photoshop:

-          Guardar la imagen como JPG y abrirla nuevamente en Photoshop.

-          Duplicar la capa y aplicar Desenfoque Radial.

Paso 23: Ajustes de Color Finales

1. Oscurecer la Imagen:

-          Aplicar ajustes de Niveles para oscurecer la imagen.

 Paso 24: Selección de Canales de Color:

-          Abre la imagen final en formato JPG en Photoshop.

-          Selecciona el Canal Verde y presiona (Cmd + A) para seleccionarlo todo.

-          Ve a Edición > Copiar.

-          Ahora selecciona el Canal Azul y ve a Edición > Pegar.

-          Finalmente, selecciona el Canal RGB para volver a la vista completa de color.

 Paso 25: Ajuste de Curvas:

-          Crea una nueva Capa de Ajuste de Curvas.

-          Ajusta las curvas para realzar los detalles y ajustar el contraste de la imagen según sea necesario.

-          Observa la imagen de referencia proporcionada para asegurarte de alcanzar el efecto deseado.

Paso 26: Toques Finales y Exportación:

-          En esta etapa, revisa toda la composición para cualquier ajuste o corrección final necesaria.

-          Asegúrate de que todas las capas estén correctamente fusionadas u organizadas.

-          Verifica el balance de color general y el rango tonal utilizando Capas de Ajuste como Niveles o Curvas.

-          Agrega cualquier efecto o detalle de último minuto para mejorar la atmósfera surrealista de la ilustración.

-          Una vez satisfecho con la composición, guarda tu trabajo en formato PSD para conservar las capas para ediciones futuras.

-          Exporta la imagen final en el formato deseado (JPG, PNG, etc.) para compartir o imprimir.

 Paso 27: Conclusión y Objetivos de Aprendizaje:

-          Título de la Guía: Creación de una Ilustración Fantástica "Out of Bounds" en Adobe Photoshop

-          Objetivo: Aprender técnicas avanzadas de Photoshop, incluyendo composición, modos de fusión, ajustes de color, máscaras y creación de efectos surrealistas.

-          Habilidades Desarrolladas: Capacidad para integrar múltiples imágenes en una composición cohesiva, aplicar ajustes complejos de capas, utilizar herramientas especializadas como la Pluma y el Tampón de Clonar de manera efectiva, y crear una narrativa surrealista a través de la narración visual.

-          Conclusiones Clave: Comprender los aspectos artísticos y técnicos de la creación de ilustraciones fantásticas, dominar las herramientas de Photoshop para la creación de arte digital a nivel profesional, y explorar las posibilidades creativas en la manipulación digital de imágenes.

 Recursos Adicionales:

-          Explora más tutoriales y recursos sobre arte digital y técnicas de Photoshop para mejorar aún más tus habilidades.

-          Practica integrando diferentes elementos en composiciones surrealistas para desarrollar tu estilo único.

-          Experimenta con diversas texturas, modos de fusión y filtros para crear efectos visuales diversos en tus obras de arte.

Esta guía proporciona un enfoque paso a paso completo para crear una ilustración fantástica y convincente utilizando Adobe Photoshop, centrándose tanto en la ejecución técnica como en la expresión creativa.