Creación de un Fotomontaje: Integración de Múltiples Imágenes en Adobe Photoshop
Objetivo de Aprendizaje:
Aprender a combinar y ajustar varias
imágenes en un solo fotomontaje utilizando las herramientas de Adobe Photoshop.
El objetivo es desarrollar habilidades en la manipulación de capas,
enmascaramiento, y ajuste de imágenes para crear una composición visual
coherente y estéticamente agradable.
Introducción al Proyecto
- Descripción:
Este proyecto implica la creación de un fotomontaje utilizando varias
imágenes, incluyendo un cielo, un barco, una zona de agua y un estadio. El
resultado final será una imagen panorámica en la que se integrarán estos
elementos para crear una escena única.
Pasos para Crear el
Fotomontaje
1. Preparar el Área de Trabajo:
-
Instrucciones:
-
Abre Adobe Photoshop y crea un
nuevo documento con las dimensiones deseadas para tu fotomontaje.
-
Comando Corto: `Ctrl + N`
(Windows) o `Cmd + N` (Mac) para crear un nuevo documento.
-
Funciones del Programa:
Configura el tamaño, resolución y color de fondo según las necesidades del
proyecto.
2. Importar las Imágenes Base:
-
Instrucciones:
-
Importa las imágenes del cielo,
barco, agua y estadio que usarás en tu fotomontaje.
-
Comando Corto: `Ctrl + O`
(Windows) o `Cmd + O` (Mac) para abrir imágenes.
-
Funciones del Programa: Abre
cada imagen en una pestaña nueva.
3. Añadir las Imágenes al Documento Principal:
-
Instrucciones:
-
Selecciona cada imagen y
arrástrala al documento principal donde crearás el fotomontaje.
-
Comando Corto: Selecciona la
herramienta de Mover (`V`), arrastra la imagen a la pestaña del documento
principal y suelta.
-
Funciones del Programa: Utiliza
el comando Mover para posicionar cada imagen en la capa deseada.
4. Ajustar el Tamaño y la Posición de las Imágenes:
-
Instrucciones:
-
Redimensiona y posiciona cada
imagen para que se integren correctamente en la escena.
-
Comando Corto: `Ctrl + T`
(Windows) o `Cmd + T` (Mac) para transformar.
-
Funciones del Programa: Mantén
presionada la tecla Mayúsculas para mantener las proporciones mientras escalas
la imagen.
5. Aplicar Máscaras de Capa para Integrar Imágenes:
-
Instrucciones:
-
Utiliza máscaras de capa para
ocultar o revelar partes de las imágenes, creando una transición suave entre
ellas.
-
Comando Corto: `Alt + Clic`
(Windows) o `Option + Clic` (Mac) en el icono de máscara de capa.
-
Funciones del Programa: Usa el
pincel (`B`) con diferentes opacidades para pintar sobre la máscara, ajustando
la visibilidad de las capas.
6. Ajustar el Color y la Luminosidad de las Imágenes:
-
Instrucciones:
-
Ajusta los niveles de color y
luminosidad de cada imagen para asegurar que todas las capas se integren
visualmente.
-
Comando Corto: `Ctrl + L`
(Windows) o `Cmd + L` (Mac) para abrir los Niveles.
-
Funciones del Programa: Usa Tono/Saturación
(`Ctrl + U` o `Cmd + U`) para ajustar los colores según sea necesario.
7. Añadir Detalles y Efectos Finales:
-
Instrucciones:
-
Añade sombras, luces y otros
efectos para mejorar la cohesión del montaje.
-
Comando Corto: `Ctrl + J`
(Windows) o `Cmd + J` (Mac) para duplicar capas y aplicar efectos no
destructivos.
-
Funciones del Programa:
Experimenta con modos de fusión y efectos de capa para mejorar la integración
de los elementos.
8. Revisar y Guardar el Proyecto:
-
Instrucciones:
-
Revisa la composición completa
para asegurarte de que todos los elementos están correctamente integrados.
-
Guarda el archivo en formato
PSD para futuras ediciones y exporta una copia final en formato JPEG o PNG.
-
Comando Corto: `Ctrl + S`
(Windows) o `Cmd + S` (Mac) para guardar el archivo en formato PSD.
-
Funciones del Programa: Usa Archivo
> Exportar > Guardar para Web para exportar la imagen final.
Conclusión:
A través de esta guía, aprenderás a
combinar varias imágenes en un solo fotomontaje en Adobe Photoshop. Este
proceso incluye la importación de imágenes, el ajuste de tamaño y posición, la
aplicación de máscaras de capa, y la realización de ajustes de color y
luminosidad para crear una composición visualmente atractiva y profesional.
Creación de Fotomontajes Panorámicos en Adobe Photoshop
Objetivo de Aprendizaje:
Al finalizar esta guía, los estudiantes
podrán combinar múltiples imágenes para crear una panorámica mediante el uso de
herramientas automatizadas en Adobe Photoshop. Aprenderán a usar Adobe Bridge
para seleccionar imágenes y generar fotomontajes con perspectiva, además de
optimizar la disposición de capas para lograr composiciones visuales más
impactantes.
https://www.youtube.com/watch?v=zCNTmmNn4oQ
Guía
Paso a Paso: Creación de un Fotomontaje Panorámico
1. Preparación de Imágenes en Adobe Bridge
-
Acceso a Adobe Bridge:
-
Abre Adobe Bridge desde el
icono del programa.
-
Navegación en Carpetas:
-
Navega por las carpetas para
encontrar las imágenes que deseas combinar.
-
Selección de Imágenes:
-
Selecciona el grupo de imágenes
que formará la panorámica.
2. Apertura de Imágenes en Photoshop
-
Abrir Imágenes:
-
En Adobe Bridge, selecciona las
imágenes y ve a `Herramientas > Photoshop > Photomerge` para abrirlas en
Adobe Photoshop.
-
Alternativa desde Photoshop:
-
En Photoshop, selecciona
`Archivo > Automatizar > Photomerge...`.
3. Configuración
de la Composición
-
Método de Composición:
-
En el cuadro de diálogo de
Photomerge, selecciona el método de composición "Perspectiva" para
dar mayor profundidad al fotomontaje.
-
Agregar Archivos:
-
Asegúrate de que las imágenes
seleccionadas estén agregadas al fotomontaje.
4. Ajuste
de la Disposición de las Imágenes
-
Visualización de la Panorámica:
-
Observa cómo se organizan las
imágenes en la vista previa de la panorámica.
-
Reorganización de Capas:
-
Si es necesario, reorganiza las
capas para que la imagen central (número 03) esté en el medio de la
composición. Esto se puede lograr renombrando los archivos de las imágenes
según el orden deseado.
5. Finalización
del Montaje
-
Generar la Panorámica:
-
Haz clic en "Ok" para
generar la panorámica final con las capas en el orden correcto.
-
Ajustes Finales:
-
Revisa y ajusta las imágenes si
es necesario para asegurar una transición suave y una perspectiva adecuada
entre las distintas partes del estadio.
6. Guardado
y Exportación
-
Guardar el Fotomontaje:
-
Guarda el documento de
Photoshop (`Ctrl + S` o `Cmd + S` en macOS).
-
Exportar la Imagen Final:
-
Exporta la imagen final en el
formato deseado (`Archivo > Exportar > Exportar como...`).
Comandos Cortos y Funciones del Programa
-
Abrir Adobe Bridge desde
Photoshop:
-
`Archivo > Explorar en
Bridge` (Ctrl + Alt + O / Cmd + Option + O)
-
Automatizar Photomerge:
-
`Archivo > Automatizar >
Photomerge...`
-
Guardar Archivo:
-
`Ctrl + S / Cmd + S`
-
Renombrar Capas o Archivos:
-
Hacer clic derecho sobre la
capa o archivo y seleccionar "Renombrar".
Consejos Adicionales
-
Al generar fotomontajes, es
fundamental ajustar la perspectiva y el orden de las capas para asegurar que la
composición final tenga coherencia visual.
-
Utiliza la opción de “Máscara
de capa” si necesitas ajustar bordes o transiciones entre las imágenes de la
panorámica.
Edición Avanzada en Adobe Photoshop: Creación y Ajuste de Panorámicas para Fotomontajes
Objetivo del
Aprendizaje:
Al finalizar esta guía, los estudiantes
serán capaces de combinar múltiples imágenes en una panorámica utilizando Adobe
Photoshop, ajustar el tamaño del lienzo, y recortar la imagen para enfocarse en
áreas específicas, preparándola para un fotomontaje complejo. Además,
aprenderán a utilizar las herramientas de selección y movimiento para manipular
y reorganizar secciones de la imagen, mejorando su capacidad de crear
composiciones visuales precisas.
https://www.youtube.com/watch?v=XJz8L1lrTXI
Paso a Paso del Proceso en Adobe Photoshop
1. Generación de la
Panorámica
1.
Abrir las imágenes en Photoshop:
-
Ruta: `Archivo > Automatizar
> Photomerge...`
-
Comando Corto: No disponible,
se realiza manualmente desde el menú.
-
Descripción:
-
Selecciona las imágenes que
deseas combinar en una panorámica. Asegúrate de seleccionar el método de
composición "Perspectiva" para crear una vista continua con
profundidad.
-
Nota: Renombra las imágenes
antes de iniciar el fotomontaje para definir el orden correcto de las capas.
2.
Ajuste de Capas:
-
Función: Manipula las capas
generadas automáticamente para ajustar la composición según tus necesidades.
- Descripción:
-
Una vez generada la panorámica,
asegúrate de que las capas están en el orden deseado para la correcta
visualización de la imagen final.
2.
Recorte de la Imagen
1.
Seleccionar la herramienta de Recorte:
-
Comando Corto: `C`
-
Descripción:
-
Utiliza la herramienta de
recorte para definir la zona de la imagen con la que quieres trabajar. Ajusta
los bordes hasta obtener la selección deseada. Si es necesario, mantén
presionada la tecla `Ctrl` para controlar la precisión del recorte al manipular
los manejadores.
-
Confirmar Recorte: Haz doble
clic dentro de la selección o presiona el ícono de confirmación para aplicar el
recorte.
2.
Ajuste del Lienzo:
-
Ruta: `Imagen > Tamaño de
Lienzo`
-
Comando Corto: `Alt + Ctrl + C`
-
Descripción:
-
Modifica el tamaño del lienzo
para agregar espacio adicional en la imagen, permitiendo el ajuste y la
expansión de elementos. Por ejemplo, aumenta el ancho del lienzo para crear
espacio a la izquierda o derecha.
3.
Manipulación y Reajuste de la Imagen
1.
Seleccionar y Mover Secciones:
-
Herramienta de Selección:
-
Comando Corto: `M` (Herramienta
de selección de marco rectangular)
-
Descripción: Selecciona la
parte de la imagen que deseas mover.
-
Herramienta de Movimiento:
-
Comando Corto: `V`
-
Descripción: Desplaza la
selección utilizando la herramienta de movimiento. Mantén presionada la tecla
`Shift` para restringir el movimiento horizontalmente.
2.
Recortar el Área de Trabajo:
-
Comando Corto: `C`
-
Descripción: Una vez movida la
selección, recorta nuevamente la imagen para eliminar áreas en blanco o no
deseadas.
Conclusión
Esta guía te ha llevado a través del
proceso de combinar imágenes en una panorámica, ajustar la composición y
preparar la imagen para un fotomontaje. El dominio de estas técnicas es
esencial para crear composiciones visuales complejas y atractivas en Adobe
Photoshop.
Montaje Fotográfico Avanzado: Creación de Efectos con
Herramientas de Selección y Máscaras en Adobe Photoshop"
Objetivo de
Aprendizaje:
Aprender a utilizar herramientas avanzadas
de selección y edición en Adobe Photoshop, como la herramienta de Pluma y las
máscaras de capa, para crear un montaje fotográfico complejo. El objetivo es
dominar técnicas para definir áreas de trabajo, manipular trazados y gestionar
capas, a fin de conseguir un montaje realista y efectivo.
https://www.youtube.com/watch?v=qDWoZvPW4-A
Guía de Trabajo
Paso a Paso
Paso 1: Aproximarse al Área de Trabajo
1. Herramienta: Lupa
-
Comando Corto: `Z`
-
Función: Acercar o alejar la
vista de la imagen para trabajar con precisión en áreas específicas.
-
Acción: Selecciona la
herramienta de Lupa (`Z`), luego haz clic y arrastra sobre la zona que deseas
ampliar. Esto te permitirá trabajar en detalle en el área donde se ubicará el
nivel del agua.
Paso 2: Trazar el Perfil del Área a Rellenar
1. Herramienta: Pluma
-
Comando Corto: `P`
-
Función: Crear trazados
precisos que pueden convertirse en selecciones.
-
Acción:
-
Selecciona la herramienta de
Pluma (`P`) y comienza a marcar puntos de ancla alrededor de la zona que deseas
rellenar con agua.
-
Si te equivocas o necesitas
ajustar un punto de ancla, mantén presionada la tecla `Alt` y haz clic para
mover el punto o ajustar los manejadores.
-
Continúa trazando alrededor del
área hasta cerrar el trazado.
Paso 3: Convertir el Trazado en Selección
1. Convertir Trazado en Selección
-
Comando Corto: `Ctrl + Enter`
(Windows) o `Cmd + Return` (Mac)
-
Función: Convierte el trazado
en una selección activa.
-
Acción: Una vez que hayas
completado el trazado alrededor del área deseada, presiona `Ctrl + Enter` para
convertirlo en una selección.
Paso 4: Crear una Máscara de Capa
1. Herramienta: Máscara de Capa
-
Comando Corto: `Ctrl + I` para
invertir la máscara
-
Función: Ocultar o mostrar
partes específicas de una capa sin eliminarlas.
-
Acción:
-
Haz doble clic en la capa de
fondo para convertirla en una capa editable.
-
Selecciona la opción de crear
una máscara de capa haciendo clic en el ícono de máscara de capa en la parte
inferior del panel de capas.
-
Invierte la selección dentro de
la máscara usando el comando `Ctrl + I` para ocultar la zona seleccionada.
Paso 5: Ajustar la Máscara de Capa
1. Edición de la Máscara de Capa
-
Herramienta: Selección Directa
(`A`)
-
Función: Editar puntos de ancla
y manejadores de un trazado para refinar la selección.
-
Acción:
-
Selecciona la herramienta de
Selección Directa (`A`) para ajustar los puntos de ancla del trazado si es
necesario.
-
Ajusta los puntos de ancla o
los manejadores para perfeccionar el borde de la máscara, asegurándote de que
el área seleccionada se alinee correctamente con el perímetro deseado.
Paso 6: Verificación Final y Ajustes
1. Comando: Encajar en Pantalla
-
Comando Corto: `Ctrl + 0`
(Windows) o `Cmd + 0` (Mac)
-
Función: Ver toda la imagen en
la pantalla para revisar el trabajo.
-
Acción: Usa el comando `Ctrl +
0` para encajar la imagen en la pantalla y verificar que la selección y la
máscara se hayan aplicado correctamente.
Resumen Final
Has aprendido a crear y editar selecciones
precisas utilizando la herramienta de Pluma, a aplicar máscaras de capa para
ocultar o revelar áreas específicas, y a realizar ajustes finos para mejorar la
precisión del montaje fotográfico. Estos pasos te permiten manejar complejas
composiciones de imágenes en Adobe Photoshop, logrando efectos visuales
avanzados y realistas.
Creación y Ajuste de Elementos en un Fotomontaje en Adobe
Photoshop
Objetivo de
Aprendizaje:
Aprender a incorporar, ajustar y manipular
elementos gráficos en un fotomontaje utilizando herramientas avanzadas de Adobe
Photoshop, como la herramienta de transformación y el uso de cuadrículas para
asegurar alineaciones precisas.
Pasos para Guardar y Preparar el Documento
1. Guardar el Archivo:
-
Antes de comenzar con el
montaje, guarda tu archivo para evitar pérdidas de progreso.
-
Comando Corto: `Ctrl + S`
(Windows) o `Cmd + S` (Mac).
-
Instrucciones:
-
Ve a Archivo > Guardar Como
y selecciona la ubicación donde deseas guardar el documento.
-
Si quieres sobreescribir un
archivo existente, selecciona el archivo y haz clic en Guardar.
-
Si prefieres mantener el
archivo original, asigna un nombre diferente y guarda.
2. Abrir una Imagen en Adobe Bridge:
-
Selecciona la imagen del agua
que deseas agregar al fotomontaje.
-
Comando Corto: No hay un
comando corto, pero puedes acceder rápidamente a Bridge desde Photoshop a
través de Archivo > Explorar en Bridge.
-
Instrucciones:
-
Abre Adobe Bridge y navega
hasta la ubicación de la imagen que deseas utilizar.
-
Haz doble clic sobre la imagen
para abrirla en Photoshop.
Pasos para
Incorporar y Ajustar la Imagen de Agua
3. Colocar la Imagen en el Documento de Montaje:
-
Arrastra la imagen del agua al
documento de fotomontaje.
-
Comando Corto: Arrastra la
imagen sobre la pestaña del documento y suéltala cuando esté activa.
-
Instrucciones:
-
Pincha y arrastra la imagen
desde su ventana y colócala sobre la pestaña del documento de montaje.
-
Suelta la imagen en la ventana
del documento para colocarla. Para centrarla automáticamente, mantén presionada
la tecla Mayúsculas mientras sueltas.
4. Ajustar la Posición de la Capa:
-
Asegura que la capa de agua
esté detrás de la capa del estadio.
-
Comando Corto: `Ctrl + [` o
`Cmd + [` para enviar la capa hacia atrás.
-
Instrucciones:
-
Con la capa de agua
seleccionada, usa el comando para moverla detrás de la capa del estadio.
5. Escalar y Reubicar la Imagen:
-
Escala y ajusta la imagen de
agua para que se integre adecuadamente en el fotomontaje.
-
Comando Corto: `Ctrl + T`
(Windows) o `Cmd + T` (Mac) para transformación libre.
-
Instrucciones:
-
Selecciona la capa de agua.
-
Presiona Ctrl + T para activar
la transformación libre.
-
Mantén presionada la tecla Mayúsculas
mientras arrastras una esquina para mantener las proporciones.
-
Mueve la imagen hasta que la
zona deseada quede visible en el centro del estadio.
-
Haz clic en el icono de Aceptar
en la barra superior o presiona Enter para aplicar la transformación.
Pasos para Alinear
y Ajustar la Línea del Horizonte
6. Mostrar Cuadrícula para Alinear la Imagen:
-
Activa la cuadrícula para
verificar la alineación de la línea del horizonte.
-
Comando Corto: `Ctrl + ' `
(Windows) o `Cmd + ' ` (Mac).
-
Instrucciones:
-
Ve a Vista > Mostrar >
Cuadrícula para activar la cuadrícula.
-
Alinea la línea del horizonte
usando la transformación libre.
7. Rotar la Imagen para Alinear la Línea del Horizonte:
-
Ajusta la rotación de la imagen
para que la línea del horizonte quede alineada con la cuadrícula.
-
Comando Corto: `Ctrl + T`
(Windows) o `Cmd + T` (Mac) para transformación libre.
-
Instrucciones:
-
Con la capa seleccionada, usa Ctrl
+ T para rotar la imagen hasta que la línea del horizonte esté alineada con la
cuadrícula.
-
Haz clic en Aceptar para
aplicar los cambios.
8. Ocultar la Cuadrícula:
-
Una vez alineada la imagen,
oculta la cuadrícula para continuar con el trabajo.
-
Comando Corto: `Ctrl + ' `
(Windows) o `Cmd + ' ` (Mac).
-
Instrucciones:
-
Ve a Vista > Mostrar >
Cuadrícula para desactivar la cuadrícula.
Ajustes Finales y
Transformación
9. Optimizar la Visualización:
-
Realiza ajustes adicionales
para mejorar la integración de la imagen de agua en el montaje.
-
Comando Corto: `Ctrl + T`
(Windows) o `Cmd + T` (Mac) para transformación libre.
-
Instrucciones:
-
Selecciona la capa de agua y
usa la transformación libre para hacer ajustes finales en tamaño y posición.
-
Haz clic en Aceptar o presiona Enter
para finalizar.
Conclusión:
Esta guía te proporciona un paso a paso
detallado para incorporar y ajustar imágenes en un fotomontaje utilizando Adobe
Photoshop, asegurando una alineación precisa y una integración efectiva en el
proyecto final.
Guía Práctica para la Creación de Fotomontajes:
Selecciones y Máscaras en Adobe Photoshop
Objetivo de
Aprendizaje:
El objetivo de esta guía es que los
estudiantes dominen el proceso de selección y manipulación de áreas específicas
de una imagen mediante el uso de herramientas de selección y máscaras en Adobe
Photoshop. A través de un enfoque práctico, los estudiantes aprenderán a
realizar ajustes precisos en sus composiciones fotográficas, como la
integración de elementos y la mejora de bordes para lograr un fotomontaje
realista y profesional.
https://www.youtube.com/watch?v=UF17Rs8_vaM
Guía de Trabajo
1. Creación de una Selección a partir de un Trazado
-
Descripción: Convierte un
trazado en una selección para trabajar con áreas específicas de una imagen.
-
Paso a Paso:
1.
Seleccionar el Trazado:
-
Con el trazado activo, ve a la
paleta de trazados.
2.
Convertir en Selección:
-
Comando Corto: `Ctrl/Cmd +
Enter`
-
Con el trazado seleccionado,
presiona `Ctrl/Cmd + Enter` para convertirlo en una selección.
2. Perfeccionamiento
de Bordes
-
Descripción: Ajusta la
selección utilizando la opción de perfeccionamiento de bordes para suavizar o
perfilar los bordes de la selección.
-
Paso a Paso:
1.
Seleccionar la Herramienta de
Selección:
-
Elige la herramienta de
selección que desees utilizar.
2.
Perfeccionar Bordes:
-
Función: Ajusta parámetros como
el radio y suavizado para mejorar la selección.
-
Comando Corto: Con la selección
activa, haz clic derecho y selecciona "Perfeccionar bordes" o usa la
opción en la barra de opciones superior.
-
Parámetros a Ajustar:
-
Radio de Calado: Ajusta para
suavizar o endurecer los bordes.
-
Contraste y Suavizado:
Personaliza para mantener la selección según lo necesites.
3. Selección con la
Varita Mágica
-
Descripción: Utiliza la
herramienta Varita Mágica para seleccionar áreas específicas de una imagen.
-
Paso a Paso:
1.
Seleccionar la Varita Mágica:
-
Comando Corto: `W`
-
Selecciona la herramienta de la
barra de herramientas o presiona `W`.
2.
Ajustar Tolerancia:
-
Función: Define la cantidad de
píxeles similares que se seleccionarán.
-
En la barra de opciones
superior, ajusta la tolerancia según las necesidades (ej. 20 px).
3.
Añadir a la Selección:
-
Comando Corto: `Shift + Click`
-
Mantén `Shift` y haz clic en
las áreas adicionales que deseas sumar a la selección.
4. Rellenar
Selección con Color
-
Descripción: Rellena la
selección con un color específico para ocultar o resaltar áreas dentro de una
imagen.
-
Paso a Paso:
1.
Crear una Máscara de Capa:
-
Ve al panel de capas y haz clic
en el icono de "Añadir máscara de capa".
2.
Rellenar la Selección:
-
Comando Corto: `Shift + F5`
-
Ve a Edición > Rellenar o
usa el comando corto `Shift + F5`.
-
En el cuadro de diálogo, elige Color
Frontal o Color de Fondo.
-
Configura el color a Negro para
ocultar la selección en la máscara de capa.
3.
Desactivar la Selección:
-
Comando Corto: `Ctrl/Cmd + D`
-
Presiona `Ctrl/Cmd + D` para
deseleccionar la selección activa.
5. Organización de Capas
-
Descripción: Renombra y
organiza las capas para mantener un flujo de trabajo ordenado.
-
Paso a Paso:
1.
Renombrar Capas:
-
Función: Hacer doble clic en el
nombre de la capa y escribir un nuevo nombre (ej. "Estadio",
"Agua", "Cielo").
2.
Agrupar Capas:
-
Comando Corto: `Ctrl/Cmd + G`
-
Selecciona varias capas y
presiona `Ctrl/Cmd + G` para agruparlas.
Conclusión:
Al finalizar esta guía, deberías ser capaz
de manejar con confianza las herramientas de selección y máscaras en Adobe
Photoshop, aplicando técnicas avanzadas para realizar fotomontajes complejos y
visualmente atractivos.
Integración y Ajuste de Cielo en Composiciones con Adobe Photoshop
Objetivo de
Aprendizaje
Al finalizar esta guía, el estudiante será
capaz de integrar de manera efectiva una imagen de cielo en una composición
fotográfica utilizando técnicas avanzadas de selección, transformación,
máscaras de capa y ajustes de niveles en Adobe Photoshop. El objetivo es lograr
un montaje realista que combine la imagen del cielo con el resto de la
composición, mejorando la claridad y el contraste de la escena.
Pasos para la Integración y Ajuste del Cielo
1. Importar la Imagen del Cielo
-
Herramienta: Mover
-
Comando: `V`
-
Descripción: Abre la imagen del
cielo en Photoshop. Selecciona la herramienta de Mover (`V`), arrastra la
imagen del cielo hacia la pestaña de la composición y suéltala con la tecla Mayús
presionada sobre el lienzo.
-
Nota: Al soltar con Mayús, la
imagen se centrará en la composición.
2. Renombrar la Capa del Cielo
-
Herramienta: Panel de Capas
-
Comando: Doble clic sobre el
nombre de la capa
-
Descripción: Renombra la capa a
"Cielo" para mantener el orden en tu proyecto.
3. Transformar la
Imagen del Cielo
-
Herramienta: Transformación
Libre
-
Comando: `Ctrl + T` (Windows) /
`Cmd + T` (Mac)
-
Descripción: Ajusta el tamaño y
posición del cielo utilizando la Transformación Libre (`Ctrl + T` o `Cmd + T`).
Escala la imagen para cubrir adecuadamente la parte superior de la composición.
4. Crear una
Máscara de Capa
-
Herramienta: Máscara de Capa
-
Comando: Clic en el icono de Máscara
de Capa en el panel de capas
-
Descripción: Con la capa del
cielo seleccionada, crea una máscara de capa para ocultar las áreas
innecesarias.
5. Difuminar el
Cielo Usando Pincel
-
Herramienta: Pincel
-
Comando: `B`
-
Descripción: Selecciona un
pincel suave (`B`) y pinta sobre la máscara de capa con color negro para
ocultar las áreas del cielo que no deseas que sean visibles, logrando una
transición suave.
6. Ajustar Claridad
con Máscara Rápida
-
Herramienta: Máscara Rápida
-
Comando: `Q`
-
Descripción: Activa la Máscara
Rápida (`Q`) y crea un degradado en la zona del cielo. Esto ayudará a que el
cielo se mezcle mejor con el horizonte.
-
Nota: Para volver al modo
normal, presiona nuevamente `Q`.
7. Aplicar Ajustes
de Niveles
-
Herramienta: Niveles
-
Comando: `Ctrl + L` (Windows) /
`Cmd + L` (Mac) o desde el panel de Ajustes
-
Descripción: Con la selección
activa, aplica un ajuste de Niveles para aclarar o oscurecer áreas específicas
del cielo, mejorando la iluminación y contraste.
8. Crear una Máscara de Recorte
-
Herramienta: Máscara de Recorte
-
Comando: `Alt + Ctrl + G`
(Windows) / `Option + Cmd + G` (Mac)
-
Descripción: Crea una Máscara
de Recorte para limitar los efectos de la capa de ajustes únicamente a la capa
del cielo, evitando que afecte otras partes de la imagen.
9. Finalizar y
Revisar el Montaje
-
Comando: `Ctrl + D` (Windows) /
`Cmd + D` (Mac)
-
Descripción: Desselecciona
todas las selecciones activas. Revisa la composición y realiza ajustes
adicionales si es necesario, asegurando que el cielo se integre de forma
natural en la imagen.
Consejos Finales
-
Mantén la organización de las
capas renombrándolas y agrupándolas si es necesario.
-
Experimenta con diferentes
modos de fusión para la capa del cielo para obtener resultados únicos.
-
Guarda tu trabajo regularmente
en formato PSD para mantener las capas editables.
Guía de Trabajo: Ajuste de Tonalidad e Iluminación en
Fotomontajes con Adobe Photoshop
Objetivo del Aprendizaje
Al finalizar esta guía, los estudiantes
serán capaces de ajustar la tonalidad e iluminación en un fotomontaje,
aplicando capas de ajuste en Adobe Photoshop. Aprenderán a utilizar
herramientas clave como la Máscara Rápida, Equilibrio de Color, y Niveles, con
comandos cortos para mejorar la eficiencia en su flujo de trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=ckeMBsDZmL8
Paso a Paso: Ajuste de la Tonalidad del Agua y la
Iluminación
1. Selección de la
Capa de Agua
-
Acción: Selecciona la capa que
contiene el agua.
-
Función: Asegúrate de que la
capa de agua esté activa para aplicar ajustes específicos.
-
Comando Corto: `N/A`
(Selecciona directamente en la ventana de capas).
2. Creación de Capa de Ajuste de Equilibrio de Color
-
Acción: Ve a Capa > Nueva
Capa de Ajuste > Equilibrio de Color.
-
Función: Ajusta los colores de
la capa seleccionada.
-
Comando Corto: `Ctrl + B`
(Windows) / `Cmd + B` (Mac).
Procedimiento:
-
Mueve los deslizadores hacia Cian
y Azul para dar una tonalidad más azulada al agua.
-
Tip: Ajusta hasta que el agua
tenga la intensidad de azul deseada.
3. Aclarar la Zona
del Horizonte
-
Acción: Selecciona la
herramienta Máscara Rápida y la herramienta Degradado.
-
Función: Selecciona la zona del
horizonte que deseas aclarar.
-
Comando Corto: `Q` para activar
la Máscara Rápida.
Procedimiento:
-
Selecciona la Herramienta
Degradado (`G`), y arrastra desde la parte superior hacia abajo en la zona del
horizonte para crear una transición suave.
-
Sal del modo Máscara Rápida
presionando `Q` nuevamente.
-
Inversión de Selección: Ve a Selección
> Invertir para seleccionar solo el horizonte.
-
Comando Corto: `Shift + Ctrl +
I` (Windows) / `Shift + Cmd + I` (Mac).
4. Ajuste de
Niveles
-
Acción: Crea una nueva capa de
ajuste de Niveles.
-
Función: Ajusta la luminosidad
del horizonte.
-
Comando Corto: `Ctrl + L`
(Windows) / `Cmd + L` (Mac).
Procedimiento:
-
Modifica los medios tonos para
aclarar la zona del horizonte, asegurando que coincida con la iluminación del
cielo.
5. Ajuste de la
Saturación en el Estadio
-
Acción: Selecciona la capa del
estadio y crea una nueva capa de ajuste de Tono/Saturación.
-
Función: Ajusta la saturación
para reducir la intensidad del color azul en el estadio.
-
Comando Corto: `Ctrl + U`
(Windows) / `Cmd + U` (Mac).
Procedimiento:
-
Baja la saturación del color
azul hasta lograr la intensidad deseada en el estadio.
6. Guardar el
Documento
-
Acción: Guarda el documento
para mantener los cambios realizados.
-
Función: Asegúrate de no perder
los ajustes realizados en el proyecto.
-
Comando Corto: `Ctrl + S`
(Windows) / `Cmd + S` (Mac).
Conclusión
Esta guía proporciona un enfoque
sistemático para ajustar la tonalidad e iluminación en un fotomontaje
utilizando herramientas avanzadas de Adobe Photoshop. El dominio de estos
comandos y herramientas permitirá a los estudiantes realizar ediciones precisas
y eficientes en sus proyectos gráficos.
Guía de Trabajo: Integración
de Elementos Arquitectónicos en Fotomontajes con Adobe Photoshop
Objetivo del Aprendizaje
Al finalizar esta guía, los estudiantes
podrán integrar elementos arquitectónicos, como cornisas, en un fotomontaje
utilizando herramientas avanzadas de selección y capas en Adobe Photoshop.
Aprenderán a utilizar la Herramienta Lazo Poligonal, la Máscara Rápida, y modos
de fusión, optimizando el flujo de trabajo mediante comandos cortos.
Paso a Paso: Integración de Cornisas con el Cielo
1. Selección de la
Cornisa Derecha
-
Acción: Amplía la imagen para
trabajar con mayor precisión.
-
Función: Utiliza la herramienta
lupa para acercar la zona de la cornisa.
-
Comando Corto: `Z` (Herramienta
de Lupa).
Procedimiento:
-
Selecciona la Herramienta Lazo
Poligonal (`L`) y traza cuidadosamente el contorno de la cornisa derecha. No te
preocupes si te alejas un poco del borde superior, ya que se ajustará
posteriormente.
2. Activación de la
Máscara Rápida
-
Acción: Activa la Máscara
Rápida para visualizar la selección.
-
Función: Permite visualizar y
ajustar la selección en modo máscara.
-
Comando Corto: `Q`
(Activar/Desactivar Máscara Rápida).
Procedimiento:
-
Asegúrate de que la selección
cubra toda la cornisa derecha. Ajusta la selección si es necesario.
3. Selección de la
Cornisa Izquierda
-
Acción: Desactiva la Máscara
Rápida y selecciona la cornisa izquierda.
-
Función: Añadir la cornisa
izquierda a la selección actual.
-
Comando Corto: `Q` para
desactivar la Máscara Rápida.
Procedimiento:
-
Con la Herramienta Lazo
Poligonal (`L`), selecciona la cornisa izquierda. Asegúrate de que la opción de
Añadir a la selección esté activa (mantén presionada `Shift` mientras
seleccionas).
4. Crear Nueva Capa
con la Selección
-
Acción: Genera una nueva capa
con la selección mediante Cortar.
-
Función: Separar las cornisas
seleccionadas en una nueva capa para trabajar con ellas de forma independiente.
-
Comando Corto: `Shift + Ctrl +
J` (Windows) / `Shift + Cmd + J` (Mac) (Nueva Capa vía Cortar).
Procedimiento:
-
Selecciona las cornisas y
utiliza el comando corto para crear una nueva capa. Esto las separará del fondo
original.
5. Ajuste del Modo
de Fusión
-
Acción: Cambia el modo de
fusión de la nueva capa a Multiplicar.
-
Función: Permitir que la capa
se integre mejor con el cielo de fondo.
-
Comando Corto: `N/A` (Cambiar
modo de fusión se realiza desde el panel de capas).
Procedimiento:
-
Con la capa seleccionada, ve al
menú desplegable de modos de fusión en el panel de capas y selecciona Multiplicar.
Esto permitirá que las cornisas se integren suavemente con el cielo.
6. Verificación de
la Integración
-
Acción: Acerca la imagen para
verificar la integración.
-
Función: Asegurarte de que las
cornisas se hayan integrado correctamente con el fondo del cielo.
-
Comando Corto: `Z` (Herramienta
de Lupa) para acercar.
Procedimiento:
-
Inspecciona las cornisas
integradas. Si es necesario, ajusta la posición o el modo de fusión para
mejorar la integración.
Conclusión
Esta guía proporciona los pasos necesarios
para integrar elementos arquitectónicos en un fotomontaje con Adobe Photoshop,
utilizando herramientas avanzadas de selección y modos de fusión. El dominio de
estas técnicas y comandos cortos facilitará a los estudiantes la creación de
composiciones visuales más realistas y precisas en sus proyectos de diseño
gráfico.
Integración de Elementos y Creación de Sombras Realistas en Adobe Photoshop
Objetivo del Aprendizaje:
Al finalizar esta guía, el estudiante será
capaz de integrar elementos gráficos en una composición y aplicar técnicas de
ajuste de color y sombras para lograr una integración visualmente coherente
utilizando Adobe Photoshop. El estudiante también aprenderá a manipular capas,
ajustar tonalidades y trabajar con sombras utilizando herramientas específicas
y comandos cortos del programa.
https://www.youtube.com/watch?v=H5gM_fsCZg8
Paso a Paso: Integración y Ajuste de Tonos en Adobe
Photoshop
1. Crear una Capa
de Ajuste de Tono y Saturación
-
Descripción: Para mejorar el
color de las cornisas, crearemos una capa de ajuste de Tono/Saturación.
-
Herramienta: Capa de ajuste de
Tono/Saturación.
-
Comando Corto: `Ctrl + U`
(Windows) / `Cmd + U` (Mac) para abrir los ajustes de Tono/Saturación.
- Pasos:
1.
Dirígete a la parte inferior
del panel de capas y selecciona Crear nueva capa de ajuste > Tono/Saturación.
2.
Ajusta los controles
deslizantes para modificar el tono y la saturación. Observa cómo los cambios
afectan a la imagen completa.
3.
Para aplicar los ajustes solo a
las cornisas, asegúrate de que la capa de ajuste afecte únicamente a la capa de
las cornisas (usa la opción de máscara de recorte: `Alt + Ctrl + G` en Windows
/ `Option + Cmd + G` en Mac).
2. Ajustar la
Saturación de la Capa de las Cornisas
-
Descripción: Ajustar la
saturación para que las cornisas se integren mejor con el resto de la imagen.
-
Herramienta: Tono/Saturación.
-
Comando Corto: `Ctrl + U`
(Windows) / `Cmd + U` (Mac).
- Pasos:
1.
Con la capa de ajuste de
Tono/Saturación seleccionada, disminuye la saturación hasta que las cornisas
coincidan con el tono general de la imagen.
2.
Revisa la imagen, ocultando y
mostrando la capa para comparar los cambios realizados.
Paso a Paso:
Creación de Sombras Realistas
3.
Crear una Nueva Capa para las
Sombras
-
Descripción: Generar una nueva
capa para trabajar en las sombras del estadio.
-
Herramienta: Capas.
-
Comando Corto: `Ctrl + Shift +
N` (Windows) / `Cmd + Shift + N` (Mac) para crear una nueva capa.
- Pasos:
1.
Crea una nueva capa y nómbrala
"Sombras del estadio".
1.
Cambia el modo de fusión de la
capa a Multiplicar para que oscurezca las zonas inferiores (capa del agua).
4. Pintar Sombras
con el Pincel
-
Descripción: Utilizar el pincel
para pintar sombras suaves alrededor del estadio.
-
Herramienta: Pincel (`B`).
-
Comando Corto: `Alt + botón
derecho del ratón` (Windows) / `Option + botón derecho del ratón` (Mac) para
ajustar el tamaño del pincel.
- Pasos:
1.
Selecciona un color suave para
las sombras y ajusta la opacidad del pincel al 15-18% para un efecto sutil.
2.
Agranda el pincel según sea
necesario para cubrir áreas más amplias, y ajusta la suavidad presionando
`Shift + Alt + botón derecho del ratón`.
3.
Pinta las sombras alrededor del
estadio, asegurándote de seguir la dirección de la luz natural en la imagen.
5. Ajustar y Borrar
Sombras
-
Descripción: Suavizar o
eliminar partes de las sombras para integrarlas mejor con el entorno.
-
Herramienta: Goma de borrar
(`E`).
-
Comando Corto: `Ctrl + Alt + Z`
(Windows) / `Cmd + Option + Z` (Mac) para deshacer acciones si es necesario.
- Pasos:
1.
Selecciona la goma de borrar y
ajusta el tamaño y suavidad del pincel en la ventana de Pinceles (`F5`).
2.
Borra suavemente las partes de
la sombra que necesiten suavizarse o alinearse con las formas del agua.
3.
Ajusta la intensidad de la
sombra utilizando `Imagen > Ajustes > Niveles` (`Ctrl + L` en Windows /
`Cmd + L` en Mac).
Conclusión
Con esta guía, has aprendido a mejorar la
integración de elementos en una composición mediante la creación y ajuste de
sombras realistas, y la modificación del tono y saturación de capas específicas
en Adobe Photoshop. Los comandos cortos y técnicas descritas te permitirán
trabajar de manera más eficiente y precisa en futuros proyectos.
Mejora de Detalles en la Integración de Elementos Acuáticos y Murales en Adobe Photoshop
Objetivo de Aprendizaje:
Al finalizar esta guía de trabajo, los
participantes serán capaces de aplicar técnicas avanzadas de manejo de máscaras
de capa y pinceles en Adobe Photoshop para crear efectos realistas de
interacción entre elementos, como la integración de irregularidades en el agua
al chocar contra un muro. Los participantes aprenderán a ajustar la opacidad y
el tamaño del pincel, y a manipular las máscaras de capa para lograr efectos
precisos y detallados.
https://www.youtube.com/watch?v=lCQGrZz60-Y
Paso a Paso:
1. Seleccionar la
Máscara de Capa
-
Descripción: Inicia
seleccionando la máscara de capa del estadio, que permitirá ocultar o mostrar
áreas específicas de la imagen para crear el efecto de las olas del agua
golpeando contra el muro.
-
Comando Corto: `Alt + Hacer
clic en la miniatura de la máscara de capa`
-
Función: Las máscaras de capa
permiten controlar la transparencia de diferentes partes de una capa, ocultando
o revelando contenido sin destruir la imagen original.
2. Seleccionar el
Pincel
-
Descripción: Selecciona la
herramienta Pincel (`B`) y ajusta su tamaño para empezar a trabajar en las
irregularidades del agua.
-
Comando Corto: `B` (para
seleccionar el Pincel)
-
Función: El Pincel permite
pintar sobre la imagen o máscara con el color seleccionado. Dependiendo del
color (blanco o negro) y la opacidad, se puede ocultar o mostrar partes de la
capa.
3. Ajustar el
Tamaño del Pincel
-
Descripción: Reduce el tamaño
del pincel a aproximadamente 6 píxeles para trabajar con mayor precisión en las
zonas donde el agua golpea el muro.
-
Comando Corto: `Alt + Botón
derecho del ratón + Arrastrar hacia la izquierda/derecha` (para cambiar el
tamaño del pincel)
-
Función: Cambiar el tamaño del
pincel permite trabajar con mayor precisión o cobertura dependiendo del área a
modificar.
4. Trabajar en las
Irregularidades del Agua
-
Descripción: Con el pincel de
color negro y la máscara de capa seleccionada, comienza a pintar sobre las
áreas donde el agua debería ocultarse por el muro, creando así las
irregularidades propias del agua al chocar contra el muro.
-
Comando Corto: `D` (para
restablecer colores a blanco y negro) y `X` (para intercambiar el color de
primer plano y de fondo)
-
Función: Pintar con color negro
en la máscara oculta las partes de la capa, mientras que el color blanco las
revela, creando efectos de ocultamiento y revelación.
5. Ajustar la
Opacidad del Pincel
-
Descripción: Aumenta la
opacidad del pincel al 100% para crear un efecto más contundente en las áreas
donde el agua se esconde tras el muro.
-
Comando Corto: `1-9` (Presionar
los números del 1 al 9 para ajustar rápidamente la opacidad del pincel en
incrementos del 10% al 90%)
-
Función: Ajustar la opacidad
permite controlar la intensidad de la pintura aplicada, haciendo que los
efectos sean más o menos visibles.
6. Trabajar en las
Zonas Alejadas
-
Descripción: Reduce aún más el
tamaño del pincel y trabaja las irregularidades en las zonas más alejadas del
muro, donde el efecto de las olas sería menos pronunciado.
-
Comando Corto: `Alt + Botón
derecho del ratón + Arrastrar hacia la izquierda/derecha` (para cambiar el
tamaño del pincel)
-
Función: Un pincel más pequeño
es ideal para trabajar detalles finos en áreas más distantes o donde se
necesita mayor precisión.
7. Revisar y
Ajustar el Resultado
-
Descripción: Acércate a la
imagen para revisar el efecto y asegúrate de que las irregularidades en el agua
sean naturales y coherentes con el entorno. Si es necesario, ajusta el tamaño
del pincel y la opacidad para perfeccionar el resultado.
-
Comando Corto: `Ctrl + +`
(acercar) y `Ctrl + -` (alejar)
-
Función: Estas funciones
permiten revisar de cerca los detalles y asegurarse de que el trabajo se vea
bien tanto en vista ampliada como en vista general.
Conclusión:
Esta guía proporciona los pasos detallados
para aplicar técnicas avanzadas de manipulación de máscaras de capa y pinceles
en Adobe Photoshop, permitiendo crear efectos realistas de interacción entre
elementos como el agua y el muro de un estadio. Al seguir estos pasos, los
usuarios podrán mejorar sus habilidades en Photoshop y aprender a controlar la
integración y el realismo en sus composiciones gráficas.
Creación y Ajuste de Sombras y Reflejos Realistas en Adobe Photoshop
Objetivo de
Aprendizaje:
El objetivo de esta guía es que el
estudiante aprenda a utilizar máscaras de capa, pinceles, y modos de fusión en
Adobe Photoshop para crear y ajustar sombras y reflejos realistas en una
composición fotográfica. Al final de la actividad, el estudiante será capaz de
integrar elementos de manera coherente en una imagen, generando sombras y
reflejos que mejoren la percepción visual de profundidad y realismo.
Herramientas y
Comandos Básicos:
-
Pincel (Brush Tool): `B`
-
Cambiar Color Frontal/Color de
Fondo: `X`
-
Máscara de Capa: `Alt + Clic en
el botón "Añadir máscara de capa"`
-
Modo de Fusión (Multiply):
`Shift + Alt + M`
-
Deshacer: `Ctrl + Z`
-
Zoom: `Ctrl + +` (para acercar)
/ `Ctrl + -` (para alejar)
Guía de Trabajo
Paso a Paso:
1. Preparación del
Entorno de Trabajo
-
Abre Adobe Photoshop y carga la
imagen sobre la que trabajarás.
-
Asegúrate de que la imagen del
barco esté en una capa separada y configurada como un Objeto Inteligente.
2. Generación de la
Sombra Original
-
Selecciona la capa del barco
(Objeto Inteligente).
-
Haz doble clic sobre la capa
para abrirla en una nueva ventana de edición.
-
Crea una Máscara de Capa:
Selecciona la capa del barco y haz clic en el botón "Añadir máscara de
capa" en la parte inferior del panel de capas (`Alt + Clic`).
-
Selecciona la Herramienta
Pincel: `B`
-
Cambia el color frontal a
blanco (`X`) y ajusta la opacidad al 100%.
-
Pinta sobre la sombra original:
Acércate (`Ctrl + +`) y pinta en las áreas donde la sombra debe ser visible
para restaurar la sombra del barco sobre el agua.
3. Ajuste del Reflejo del Barco
-
Cierra y Guarda los cambios
realizados en el Objeto Inteligente (`Ctrl + S`).
-
De vuelta en el documento
principal, crea una nueva capa debajo del barco y nómbrala "Reflejo
Barco".
-
Cambia el Modo de Fusión de
esta capa a `Multiplicar` (`Shift + Alt + M`).
-
Selecciona un color gris oscuro
en lugar de negro puro, para evitar un efecto demasiado intenso.
-
Utiliza el Pincel (B) con un
tamaño aproximado de 100 píxeles y opacidad baja (alrededor del 40%) para
pintar el reflejo en el agua.
4. Difuminación y
Suavizado del Reflejo
-
Si el borde del reflejo se ve
demasiado nítido, selecciona la Máscara de Capa del barco y cambia a un pincel
más pequeño y suave (`B`).
-
Reduce la opacidad del pincel
al 40% y suaviza los bordes del reflejo para integrarlo mejor en la
composición.
5. Generación de la
Distorsión del Reflejo
-
Selecciona la Máscara de Capa
del "Reflejo Barco" y ajusta el pincel a un tamaño pequeño, alrededor
de 6 píxeles, con baja opacidad.
-
Pinta pequeñas distorsiones a
lo largo del reflejo para simular el efecto del agua en movimiento.
6. Ajustes Finales
-
Revisa el reflejo ajustando la
opacidad de la capa del "Reflejo Barco" si es necesario, para hacer
el reflejo más sutil y realista.
-
Utiliza el Zoom (`Ctrl + +`)
para verificar detalles y asegúrate de que el reflejo y la sombra se integren
adecuadamente en la imagen.
Conclusión:
Con estos pasos, lograrás crear una sombra
y un reflejo realista en la imagen del barco, mejorando la integración visual y
la coherencia de la escena. Practica estos procedimientos en diferentes
imágenes para perfeccionar tu técnica y explorar las posibilidades creativas
que ofrece Adobe Photoshop.
Creación de Sombra Realista e Integración de Elementos en Fotomontajes con Adobe Photoshop
Objetivo de Aprendizaje:
Al finalizar esta guía, el estudiante será
capaz de crear y ajustar sombras realistas para integrarlas en un fotomontaje,
utilizando capas y ajustes en Adobe Photoshop. Además, podrá modificar la
tonalidad y saturación de los elementos para lograr una composición visualmente
coherente.
Pasos Detallados:
Creación de Sombra en una Nueva Capa
1.
Generar una nueva capa
-
Comando corto: `Shift + Ctrl +
N` (Windows) o `Shift + Cmd + N` (Mac).
-
Función: Crea una nueva capa
para trabajar de manera no destructiva.
2.
Nombrar la capa como “Sombra
Gradas” y hacer clic en “OK”.
3.
Seleccionar un color gris
-
Función: Este color simulará la
sombra.
4.
Cambiar el modo de fusión de la
capa a “Multiplicar”
-
Función: Oscurece la zona donde
se pinta, simulando sombras.
5.
Bajar la opacidad de la capa al
27%
-
Comando: Usar el deslizador en
la parte superior de la paleta de capas.
6.
Seleccionar la herramienta
Pincel
-
Comando corto: `B`.
-
Ajustar el tamaño del pincel a
200 píxeles.
7.
Pintar suavemente la sombra
sobre las gradas y el agua.
2. Ajuste de
Niveles para la Sombra
1.
Crear una Capa de Ajuste de
Niveles
-
Comando corto: `Ctrl + L`
(Windows) o `Cmd + L` (Mac).
-
Función: Permite ajustar la
luminosidad y el contraste de la sombra.
2.
Enlazar la capa de ajustes con
la capa “Sombra Gradas”
-
Función: Asegura que los
ajustes afecten solo a la capa de sombra.
3.
Ajustar los niveles para
modificar la intensidad de la sombra según sea necesario.
3. Integración de
la Sombra con el Fondo
1.
Crear una Capa de Ajuste de
Equilibrio de Color
-
Comando corto: `Ctrl + B`
(Windows) o `Cmd + B` (Mac).
-
Función: Ajusta los tonos de
color de la sombra.
2.
Enlazar la capa de equilibrio
de color con la capa “Sombra Gradas”.
3.
Ajustar los tonos agregando más
cian y azul para integrar la sombra con el fondo.
4. Refinamiento de
Elementos del Fotomontaje
1.
Seleccionar las áreas del barco
a través de la herramienta Varita Mágica
-
Comando corto: `W`.
-
Ajustar la tolerancia a 6
puntos y seleccionar las áreas deseadas.
2.
Suavizar la selección
-
Ir a `Selección > Modificar
> Desvanecer`, con un radio de 0.5 píxeles.
3.
Aplicar una máscara de capa
-
Comando corto: `Ctrl + Alt + G`
(Windows) o `Cmd + Option + G` (Mac).
-
Función: Oculta las áreas
seleccionadas que no se desean mostrar.
4.
Pintar en la máscara de capa
-
Seleccionar la herramienta
Pincel (comando `B`), ajustar el tamaño y la opacidad al 40%, y pintar de negro
para ocultar las áreas.
5. Creación de
Bruma o Niebla
1.
Generar una nueva capa y
nombrarla “Niebla”.
2.
Seleccionar el color blanco
como color de primer plano.
3.
Seleccionar la herramienta
Pincel y ajustar el tamaño grande (200 píxeles), con una opacidad baja (3-4%).
4.
Pintar aleatoriamente la niebla
en el fondo para crear un efecto realista.
5.
Ajustar la opacidad de la capa
de niebla al 89% para integrar mejor la bruma.
6. Ajustes Finales
de la Imagen
1.
Crear una Capa de Ajuste de
Tono/Saturación
-
Comando corto: `Ctrl + U`
(Windows) o `Cmd + U` (Mac).
-
Función: Ajusta la saturación y
luminosidad de colores específicos.
2.
Enlazar la capa de ajuste con
las capas inferiores según sea necesario.
3.
Ajustar los manejadores para
trabajar únicamente con los tonos cian y azul en las áreas deseadas.
4.
Crear una Capa de Ajuste de
Niveles para la imagen completa
-
Función: Ajusta los niveles de
la imagen para uniformar la tonalidad y lograr una integración visual
coherente.
Conclusión
Esta guía proporciona las instrucciones necesarias para crear sombras realistas e integrar elementos en un fotomontaje, utilizando herramientas y comandos clave de Adobe Photoshop. Siguiendo estos pasos, se logra una composición visualmente coherente que refuerza el realismo y la cohesión de los elementos en la imagen final.
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