Creación de un Montaje Digital: Sumergiendo un Avión en el Fondo del Mar con Adobe Photoshop

 Objetivo del Aprendizaje:

Aprender a realizar un montaje digital en Adobe Photoshop utilizando herramientas básicas y avanzadas del programa para combinar y manipular imágenes. Al finalizar esta guía, serás capaz de aplicar técnicas de selección, transformación, ajustes de color, y efectos para crear una escena realista que simule un avión hundido en el fondo del mar.

https://www.youtube.com/watch?v=11MPOfb5Zbg

Paso a Paso en el Uso de las Herramientas de Adobe Photoshop:

1.      Preparación de Imágenes

-          Abrir las imágenes en Photoshop:

1.      Inicia Photoshop.

2.      Ve a Archivo > Abrir... (`Ctrl + O`) y selecciona las cuatro imágenes proporcionadas: paisaje marino, fotografía del avión, peces, y el artefacto.

-          Organizar las capas:

-          Asegúrate de tener cada imagen en una capa separada. Utiliza el panel Capas para arrastrar y organizar las imágenes.

 2. Recorte del Avión

-          Seleccionar el avión:

o   Usa la herramienta Selección rápida (`W`) para seleccionar el avión en su imagen original. Ajusta el tamaño del pincel en la barra superior para seleccionar con mayor precisión.

-          Refinar bordes:

o   Una vez seleccionada el avión, ve a Seleccionar > Selección y Máscara... (`Ctrl + Alt + R`). Utiliza las herramientas de refinamiento para mejorar los bordes de la selección, especialmente alrededor de zonas complejas como las hélices.

-          Copiar y pegar:

o   Con el avión seleccionado, presiona `Ctrl + C` para copiar la selección, luego ve a la imagen del paisaje marino y presiona `Ctrl + V` para pegar el avión en una nueva capa.

 

 3. Posicionamiento del Avión

-          Transformar y Escalar:

o   Selecciona la capa del avión y presiona `Ctrl + T` para abrir la herramienta de Transformación libre. Ajusta el tamaño y la orientación del avión para que encaje en la composición submarina. Mantén presionada la tecla `Shift` mientras escalas para mantener las proporciones.

-          Ajustar la perspectiva:

o   Si es necesario, utiliza Edición > Transformación > Deformar para ajustar la perspectiva y hacer que el avión parezca sumergido.

 4. Integración con el Fondo Marino

-          Aplicar filtros de desenfoque:

o   Con la capa del avión seleccionada, ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano y ajusta el radio para que el avión parezca estar ligeramente desenfocado, simulando la distancia bajo el agua.

-          Ajuste de color:

o   Abre Imagen > Ajustes > Tono/Saturación (`Ctrl + U`) para ajustar los colores del avión. Baja la saturación y ajusta el tono para que coincida con el entorno submarino.

-          Aplicar una máscara de capa:

o   Con la capa del avión seleccionada, haz clic en el ícono de Máscara de capa en el panel de capas. Usa un pincel suave (`B`) con baja opacidad para pintar en negro sobre la máscara, ocultando partes del avión para simular que está parcialmente cubierto por agua o arena.

 5. Añadir los Peces y el Artefacto

-          Colocar los peces:

o   Abre la imagen de los peces y selecciónalos con la herramienta Lazo poligonal (`L`). Copia y pega en la composición principal, luego utiliza `Ctrl + T` para redimensionarlos y colocarlos alrededor del avión.

-          Colocar el artefacto:

o   Repite el proceso para el artefacto, ajustando su tamaño y posición para que complemente la escena. Usa Ajuste de color como se mencionó anteriormente para integrarlo mejor.

 6. Toques Finales

-          Ajustes globales:

o   Añade una capa de ajuste de Niveles (`Ctrl + L`) para ajustar el brillo y el contraste de toda la composición.

-          Aplicar un filtro de corrección de color:

o   Ve a Filtro > Corrección de lente y en la pestaña de Ajustes personalizados, aplica una ligera viñeta para enfocar la atención en el centro de la imagen.

o   Guardar el proyecto:

o   Guarda el archivo final como un PSD para mantener las capas (`Ctrl + S`) y luego exporta una versión final en formato JPEG (`Ctrl + Shift + S`).

Herramientas y Comandos Cortos:

-          Herramienta de Selección rápida: `W`

-          Transformación libre: `Ctrl + T`

-          Máscara de capa: `Alt + Clic en el ícono de la máscara`

-          Desenfoque gaussiano: `Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano`

-          Tono/Saturación: `Ctrl + U`

-          Niveles: `Ctrl + L`

-          Guardar archivo: `Ctrl + S`

Evaluación:

Al completar este trabajo, los estudiantes deberán presentar la composición final en formato JPEG junto con el archivo PSD que contiene todas las capas y ajustes realizados. Se evaluará la integración visual de los elementos, el uso adecuado de las herramientas, y la coherencia general del montaje.

Aislamiento de Elementos en Fotomontajes:
Uso de la Herramienta Pluma en Adobe Photoshop

Objetivo del Aprendizaje:

Dominar el uso de la herramienta Pluma en Adobe Photoshop para crear trazados precisos alrededor de objetos, como un avión, con el fin de aislarlos del fondo. Al completar esta guía, serás capaz de utilizar trazados vectoriales para realizar selecciones complejas, optimizando así el proceso de fotomontaje.

https://www.youtube.com/watch?v=Xj9ExriIBcs

Paso a Paso en el Uso de las Herramientas de Adobe Photoshop:

 1. Preparación del Documento

-          Abrir la imagen del avión:

1.      Inicia Photoshop.

2.      Ve a Archivo > Abrir... (`Ctrl + O`) y selecciona la imagen del avión que vas a aislar del fondo.

 2. Uso de la Herramienta Pluma

-          Seleccionar la herramienta Pluma:

o   Activa la herramienta Pluma desde la barra de herramientas o presiona la tecla rápida `P`.

-          Crear puntos de ancla:

o   Haz clic en el borde del avión para crear el primer punto de ancla. Este punto marcará el inicio de tu trazado.

-          Generar un trazado:

o   Continúa haciendo clic alrededor del contorno del avión para agregar más puntos de ancla. Para crear curvas suaves, haz clic y arrastra mientras añades puntos. Los manejadores aparecerán para permitirte ajustar la curva.

-          Evitar puntos excesivos:

o   Haz puntos de ancla largos y usa los manejadores para suavizar las curvas. Evita usar demasiados puntos pequeños, ya que esto puede hacer que el perfil sea irregular.

 3. Ajuste del Trazado

-          Editar puntos de ancla:

o   Si necesitas ajustar un punto de ancla, mantén presionada la tecla `Ctrl` (o `Cmd` en Mac) y haz clic en el punto que deseas mover. Arrastra el punto para ajustarlo.

-          Deshacer errores:

o   Si cometes un error al colocar un punto de ancla, presiona `Ctrl + Z` para deshacer el último paso, o `Ctrl + Alt + Z` para retroceder varios pasos.

 4. Conversión del Trazado en Selección

-          Finalizar el trazado:

o   Une el último punto de ancla con el primero para cerrar el trazado. Si el trazado no está cerrado, Photoshop lo interpretará como un área abierta.

-          Convertir el trazado en selección:

o   Ve al panel Trazados (`Ventana > Trazados` si no está visible). Haz clic derecho sobre el trazado y selecciona Hacer selección.... Ajusta el Radio de desvanecimiento a 0 píxeles y presiona OK.

 

 5. Aislamiento del Avión

-          Copiar la selección:

o   Con la selección activa, presiona `Ctrl + C` para copiar el avión.

-          Pegar en un nuevo documento:

o   Abre un nuevo documento o ve a la imagen donde quieras insertar el avión y presiona `Ctrl + V` para pegarlo en una nueva capa.

-          Refinar la selección si es necesario:

o   Si necesitas hacer ajustes adicionales, utiliza la herramienta Selección y Máscara (`Ctrl + Alt + R`) para refinar los bordes.

 6. Guardar y Continuar el Proyecto

-          Guardar el documento:

o   Guarda el proyecto en formato PSD para mantener la edición en capas (`Ctrl + S`). Si has terminado con el aislamiento del avión, puedes continuar con el siguiente paso de tu fotomontaje.

Herramientas y Comandos Cortos:

-          Herramienta Pluma: `P`

-          Seleccionar un punto de ancla: `Ctrl + Clic` en el punto

-          Deshacer el último paso: `Ctrl + Z`

-          Ir pasos atrás: `Ctrl + Alt + Z`

-          Convertir trazado en selección: Clic derecho en el trazado > Hacer selección

-          Copiar la selección: `Ctrl + C`

-          Pegar en otro documento: `Ctrl + V`

Evaluación:

Se evaluará la precisión del trazado, la suavidad de las curvas, y la limpieza de la selección resultante. El resultado final debe mostrar el avión aislado con precisión del fondo, listo para ser insertado en un nuevo entorno de fotomontaje.

Aislamiento de Objetos y Creación de Montajes en Adobe Photoshop

 Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de aislar objetos de un fondo utilizando la herramienta Pluma en Adobe Photoshop, perfeccionar las selecciones mediante herramientas de refinamiento de bordes, y realizar montajes básicos combinando diferentes imágenes.

https://www.youtube.com/watch?v=Zq6pFS5knwU

Pasos para Aislar un Objeto del Fondo Utilizando la Herramienta Pluma

1.      Seleccionar la Herramienta Pluma:

o   Comando corto: P

o   Función: La herramienta Pluma permite crear trazados vectoriales precisos, que pueden convertirse en selecciones para aislar objetos del fondo.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Pluma desde la barra de herramientas o utiliza el comando corto P. Usa esta herramienta para dibujar un trazado alrededor del objeto (en este caso, una avioneta) que deseas aislar del fondo. Haz clic en los puntos clave alrededor del objeto para crear un trazado continuo.

2.      Crear el Trazado:

o   Comando corto: No aplica (se realiza manualmente).

o   Función: Los puntos de anclaje y sus manejadores permiten ajustar el trazado para que siga perfectamente el contorno del objeto.

o   Descripción: Coloca los puntos de anclaje alrededor del objeto. Utiliza las curvas Bézier para seguir las formas curvas del objeto. Es recomendable hacer trazados largos y curvados en lugar de muchos puntos pequeños para mantener la suavidad del trazado.

3.      Modificar el Trazado:

o   Comando corto: Ctrl+Z (Windows) / Cmd+Z (Mac) para deshacer pasos.

o   Función: Permite retroceder o editar puntos de anclaje que hayan sido colocados incorrectamente.

o   Descripción: Si un punto de anclaje no está en la posición deseada, utiliza Ctrl+Z (Windows) / Cmd+Z (Mac) para deshacer el último paso. También puedes ajustar la posición de un punto de anclaje seleccionándolo y moviéndolo.

4.      Convertir el Trazado en Selección:

o   Comando corto: Ctrl+Enter (Windows) / Cmd+Enter (Mac)

o   Función: Convierte el trazado en una selección activa.

o   Descripción: Una vez que hayas terminado de crear el trazado alrededor del objeto, presiona Ctrl+Enter (Windows) / Cmd+Enter (Mac) para convertir el trazado en una selección. Esta selección contendrá el objeto aislado del fondo.

5.      Refinar la Selección:

o   Comando corto: Ctrl+Alt+R (Windows) / Cmd+Option+R (Mac)

o   Función: Abre la opción de "Perfeccionar Bordes" para optimizar la selección.

o   Descripción: Utiliza Ctrl+Alt+R (Windows) / Cmd+Option+R (Mac) para abrir la ventana de "Perfeccionar Bordes". Aquí puedes ajustar el radio de calado, suavizar los bordes, y contraer o expandir la selección para mejorar la precisión.

6.      Mover el Objeto Aislado a Otra Imagen:

o   Comando corto: V para la herramienta Mover.

o   Función: Permite arrastrar y soltar el objeto seleccionado en otra imagen.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Mover (V), arrastra la selección sobre la pestaña de la imagen de destino y suelta el objeto en el centro de la nueva imagen manteniendo presionada la tecla Shift para asegurar que el objeto quede centrado.

7.      Guardar el Trabajo:

o   Comando corto: Ctrl+S (Windows) / Cmd+S (Mac)

o   Función: Guarda el archivo en formato PSD para conservar todas las capas y ediciones.

o   Descripción: Guarda tu trabajo en formato PSD para mantener todas las ediciones, incluyendo capas y trazados, por si necesitas hacer modificaciones adicionales más adelante.

Conclusión

Esta guía te ha enseñado a utilizar la herramienta Pluma en Adobe Photoshop para crear selecciones precisas y a refinar estas selecciones para integrar objetos aislados en nuevas imágenes. Practica estos pasos con diferentes imágenes para dominar la técnica y aplicarla en proyectos futuros.

Creación y Ajuste de Capas en Montajes Fotográficos con Adobe Photoshop

Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de renombrar capas, aplicar y enlazar capas de ajuste en Adobe Photoshop, así como manipular ajustes para crear efectos visuales específicos en un montaje fotográfico.

https://www.youtube.com/watch?v=FriWztnmIhA

Pasos para Renombrar y Ajustar Capas en Adobe Photoshop

1.      Renombrar la Capa

o   Comando corto: Doble clic en el nombre de la capa.

o   Función: Renombrar capas ayuda a organizar el proyecto, facilitando la identificación de cada elemento dentro de la composición.

o   Descripción: En el panel de capas, haz doble clic en el nombre de la capa que acabas de añadir (en este caso, la capa con la imagen de la avioneta). Renombra la capa a "Aeroplano" para una mejor organización.

2. Enlazar la Capa de Ajuste a la Capa de la Imagen

o   Comando corto: Alt + clic entre las capas.

o   Función: Enlaza la capa de ajuste a una capa específica para que los cambios solo afecten a esa capa, y no al resto de la imagen.

o   Descripción: Selecciona la capa "Aeroplano". Luego, ve al panel de "Capas de Ajuste" y elige la opción de "Curvas". Con la capa de ajuste de curvas seleccionada, mantén presionada la tecla Alt y haz clic entre la capa "Aeroplano" y la capa de ajuste de curvas en el panel de capas. Esto enlazará la capa de ajuste solo a la capa "Aeroplano".

3. Crear una Capa de Ajuste de Curvas

o   Comando corto: Ctrl + M (Windows) / Cmd + M (Mac) para abrir Curvas.

o   Función: Las curvas permiten ajustar el brillo y el contraste de la imagen de manera precisa, modificando las luces y sombras.

o   Descripción: Con la capa "Aeroplano" seleccionada y enlazada, ve al menú Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas. Aparecerá una nueva capa de ajuste en el panel de capas, enlazada solo a la capa "Aeroplano".

4. Ajustar las Curvas para Suavizar el Contraste

o   Comando corto: Ctrl + M (Windows) / Cmd + M (Mac) para abrir Curvas.

o   Función: Ajustar las curvas permite controlar cómo las sombras y las luces interactúan en la imagen, suavizando o intensificando el contraste.

o   Descripción: En el panel de "Propiedades" de la capa de ajuste de curvas, manipula la curva para reducir el contraste. Para este montaje, baja los puntos de los negros (esquinas inferiores de la curva) para hacer que la imagen de la avioneta parezca más pálida y como si estuviera bajo el agua. Ajusta la curva hasta que consigas el efecto deseado.

5. Visualizar los Cambios

o   Comando corto: Alt + clic en el ojo junto a la capa.

o   Función: Alterna entre mostrar y ocultar la capa de ajuste para comparar la imagen antes y después de los cambios.

o   Descripción: Para ver el efecto que has aplicado, haz Alt + clic en el icono del ojo junto a la capa de ajuste de curvas. Esto te permitirá comparar la imagen antes y después del ajuste.

6. Editar la Capa de Ajuste de Curvas en Cualquier Momento

o   Comando corto: Doble clic en la miniatura de la capa de ajuste.

o   Función: Reabrir y modificar una capa de ajuste existente permite afinar los efectos aplicados en cualquier momento.

o   Descripción: Si en algún momento necesitas reajustar las curvas, simplemente haz doble clic en la miniatura de la capa de ajuste de curvas en el panel de capas. Esto abrirá nuevamente el panel de propiedades de curvas para que puedas hacer ajustes adicionales.

Conclusión

Esta guía te ha enseñado a trabajar con capas y capas de ajuste en Adobe Photoshop para crear un montaje fotográfico. Aprender a renombrar, enlazar y ajustar capas es esencial para mantener organizados tus proyectos y para aplicar efectos visuales específicos con precisión. Practica estos pasos en diferentes proyectos para perfeccionar tus habilidades.

Ajuste de Tonalidad y Transformación de Objetos en Adobe Photoshop

 

 Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de aplicar capas de ajuste específicas para modificar la tonalidad de un objeto en Adobe Photoshop, integrando el objeto en la composición visual mediante ajustes de color y transformación de su posición.

https://www.youtube.com/watch?v=FRvEKiEXeYI

Pasos para Ajustar la Tonalidad y Transformar un Objeto en Adobe Photoshop

1. Aplicar una Capa de Ajuste de Equilibrio de Color

o   Comando corto: Alt + clic entre las capas (para enlazar la capa de ajuste).

o   Función: El Equilibrio de Color permite ajustar los tonos cian, magenta, y amarillo en una imagen, modificando su coloración general.

o   Descripción: Con la capa del "Aeroplano" seleccionada, ve al menú Capa > Nueva capa de ajuste > Equilibrio de color. Esta capa de ajuste debe enlazarse únicamente al "Aeroplano". Para ello, mantén presionada la tecla Alt y haz clic entre la capa de ajuste de Equilibrio de Color y la capa del "Aeroplano" en el panel de capas. Esto asegura que los ajustes de color solo afecten al "Aeroplano" y no al fondo o a otros elementos de la imagen.

2. Ajustar los Medios Tonos para Crear un Tono Azulado

o   Comando corto: No hay un comando corto específico para ajustar los deslizadores de color.

o   Función: Manipular los medios tonos permite ajustar la tonalidad de una imagen de manera más sutil, sin alterar las áreas más oscuras o más claras.

o   Descripción: En el panel de "Propiedades" de la capa de ajuste de Equilibrio de Color, selecciona la opción Medios Tonos. Luego, mueve el deslizador hacia la izquierda para añadir más cian a la imagen. Continúa ajustando hasta que el "Aeroplano" adquiera un tono azulado similar al fondo de la imagen. Puedes también agregar un poco de azul manipulando el deslizador correspondiente para obtener un tono más frío.

3. Oscurecer los Tonos Azules

o   Comando corto: No hay un comando corto específico para oscurecer los tonos, se hace mediante ajuste manual.

o   Función: Oscurecer los tonos azules puede ayudar a que el objeto se integre mejor con el entorno, creando una transición suave entre el objeto y el fondo.

o   Descripción: Para oscurecer ligeramente el tono azulado del "Aeroplano", ajusta el deslizador de "Amarillo-Azul" hacia el azul. Esto añadirá una tonalidad más oscura y fría, ayudando a que el "Aeroplano" se mezcle mejor con su entorno.

4. Visualizar y Comparar los Cambios

o   Comando corto: Alt + clic en el ojo junto a la capa.

o   Función: Ocultar y mostrar la capa de ajuste permite ver cómo los cambios afectan la imagen, comparando el antes y el después.

o   Descripción: Para visualizar los cambios, haz Alt + clic en el icono del ojo junto a la capa de ajuste de Equilibrio de Color en el panel de capas. Esto te permitirá alternar entre ver la imagen original y la imagen ajustada, verificando el impacto del ajuste en la tonalidad del "Aeroplano".

5. Transformar y Ubicar el Objeto en la Composición

o   Comando corto: Ctrl + T (Windows) / Cmd + T (Mac) para la transformación libre.

o   Función: La transformación libre permite mover, rotar, escalar o distorsionar el objeto dentro de la imagen, ubicándolo en la posición deseada.

o   Descripción: Con la capa del "Aeroplano" seleccionada, utiliza el comando Ctrl + T (Windows) / Cmd + T (Mac) para activar la herramienta de transformación libre. Arrastra el "Aeroplano" a la ubicación deseada dentro de la composición. Ajusta su tamaño y rotación según sea necesario para que se integre perfectamente en el espacio seleccionado.

Conclusión

Esta guía te ha enseñado a ajustar la tonalidad de un objeto específico en Adobe Photoshop utilizando capas de ajuste, así como a transformarlo y ubicarlo adecuadamente dentro de una composición. La capacidad de aplicar ajustes de color específicos y transformar objetos es esencial para crear montajes visuales cohesivos y estéticamente agradables. Practica estos pasos en diferentes proyectos para perfeccionar tus habilidades en el manejo de colores y composición en Adobe Photoshop.

Transformación y Enmascaramiento de Objetos en Adobe Photoshop

Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de transformar la posición de un objeto en Adobe Photoshop y utilizar máscaras de capa para ocultar partes del objeto, integrándolo de manera realista en una composición compleja.

https://www.youtube.com/watch?v=lr3RYIp45UY

 Pasos para Transformar y Enmascarar un Objeto en Adobe Photoshop

1. Seleccionar la Capa Correcta para la Transformación

o   Comando corto: Ctrl + T (Windows) / Cmd + T (Mac) para la transformación libre.

o   Función: La transformación libre permite mover, rotar, escalar o distorsionar un objeto en la imagen.

o   Descripción: Antes de transformar el "Aeroplano", asegúrate de que la capa correcta esté seleccionada. Si intentas transformar una capa de ajuste, recibirás un error. Selecciona la capa del "Aeroplano" en el panel de capas y luego presiona Ctrl + T (Windows) / Cmd + T (Mac). Esto activará la herramienta de transformación libre.

2. Rotar y Posicionar el Objeto

o   Comando corto: No hay un comando corto específico para rotar; se hace arrastrando desde fuera de los bordes de la caja de transformación.

o   Función: Rotar el objeto permite alinearlo según el ángulo deseado, en este caso, para que parezca que el "Aeroplano" está posicionado en el suelo.

o   Descripción: Con la herramienta de transformación libre activada, mueve el cursor fuera de las esquinas del rectángulo delimitador hasta que se convierta en un ícono de rotación. Haz clic y arrastra para rotar el "Aeroplano" hasta que esté alineado con la perspectiva del suelo. Ajusta su posición para que parezca que está apoyado sobre las rocas.

3. Crear una Máscara de Capa para Ocultar Partes del Objeto

o   Comando corto: Clic en el icono de la máscara de capa en la parte inferior del panel de capas.

o   Función: Las máscaras de capa permiten ocultar partes de una capa sin eliminar la información, ideal para integrar objetos en una composición.

o   Descripción: Con la capa del "Aeroplano" seleccionada, haz clic en el ícono de Máscara de Capa en la parte inferior del panel de capas. Esto añadirá una máscara a la capa, que puede ser editada para ocultar partes del "Aeroplano".

4. Ajustar la Opacidad de la Capa para Visualizar Mejor el Fondo

o   Comando corto: Presiona la tecla numérica (0-9) para ajustar la opacidad de la capa.

o   Función: Reducir la opacidad de la capa te permite ver las capas subyacentes, facilitando la identificación de los límites que se deben ocultar.

o   Descripción: Reduce la opacidad de la capa del "Aeroplano" para que puedas ver las rocas debajo. Esto te ayudará a identificar las áreas que deben ocultarse para que el "Aeroplano" parezca estar detrás de las rocas.

5. Usar el Pincel para Ocultar Partes del Objeto

o   Comando corto: B para seleccionar la herramienta Pincel.

o   Función: El Pincel en la máscara de capa permite pintar con negro para ocultar partes de la capa seleccionada.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Pincel (B) y asegúrate de que el color frontal esté configurado en negro. Con la máscara de capa seleccionada, comienza a pintar sobre las áreas del "Aeroplano" que deben estar ocultas detrás de las rocas. Ajusta el tamaño del pincel con las teclas de corchete izquierdo [ y derecho ] según sea necesario. Usa una dureza baja para crear transiciones suaves en los bordes.

6. Restaurar la Opacidad de la Capa

o   Comando corto: Presiona la tecla 0 para volver a la opacidad del 100%.

o   Función: Restaurar la opacidad completa de la capa te permite ver el efecto final del enmascaramiento.

o   Descripción: Una vez que hayas terminado de ocultar las áreas necesarias, restaura la opacidad de la capa a su nivel original (100%) para ver cómo el "Aeroplano" se integra de manera realista en la composición.

 Conclusión

Esta guía te ha enseñado a transformar la posición de un objeto y a utilizar máscaras de capa para ocultar partes específicas de una capa, integrando el objeto en una composición visual compleja. Estas habilidades son esenciales para crear montajes realistas y efectivos en Adobe Photoshop. Practica estos pasos en diferentes proyectos para dominar el uso de transformaciones y máscaras de capa.

Creación de Efecto de Profundidad en Imágenes Subacuáticas con Adobe Photoshop

Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de aplicar un efecto de profundidad en una imagen utilizando máscaras rápidas, degradados, capas de ajuste y pinceles en Adobe Photoshop, logrando una transición suave y realista en la composición subacuática.

https://www.youtube.com/watch?v=TBf86_l8C0g

Pasos para Crear un Efecto de Profundidad Subacuática en Adobe Photoshop

1. Aplicar la Máscara Rápida

o   Comando corto: Q para activar o desactivar la Máscara Rápida.

o   Función: La Máscara Rápida permite crear selecciones precisas utilizando herramientas de pintura como el degradado.

o   Descripción: Activa la Máscara Rápida presionando Q. Esto te permitirá pintar áreas que deseas seleccionar para aplicar efectos. La selección se representará con una superposición roja.

2. Crear un Degradado en la Máscara Rápida

o   Comando corto: G para seleccionar la herramienta Degradado.

o   Función: La herramienta Degradado permite aplicar un efecto de transición suave entre dos o más colores, útil para crear efectos de profundidad.

o   Descripción: Con la Máscara Rápida activa, selecciona la herramienta Degradado (G). Dibuja un degradado desde el punto más lejano del "Aeroplano" hasta el punto más cercano. Este degradado determinará cómo se aplicarán los ajustes de la capa, con diferentes intensidades según la posición.

 

3. Salir de la Máscara Rápida e Invertir la Selección

o   Comando corto: Q para salir de la Máscara Rápida, luego Shift + Ctrl + I (Windows) / Shift + Cmd + I (Mac) para invertir la selección.

o   Función: Invertir la selección cambia las áreas seleccionadas y no seleccionadas, lo que es útil si deseas aplicar un efecto a una parte diferente de la imagen.

o   Descripción: Después de aplicar el degradado en la Máscara Rápida, presiona Q para salir. Esto convertirá el degradado en una selección activa. Luego, invierte la selección con Shift + Ctrl + I (Windows) / Shift + Cmd + I (Mac) para asegurarte de que el efecto se aplique principalmente en la parte más lejana del "Aeroplano".

4. Crear una Capa de Niveles para Ajustar la Profundidad

o   Comando corto: Ctrl + L (Windows) / Cmd + L (Mac) para abrir los Niveles, o haz clic en el ícono de "Crear nueva capa de ajuste" en el panel de capas y selecciona Niveles.

o   Función: La capa de ajuste de Niveles permite modificar la intensidad de los tonos en la imagen, ajustando sombras, medios tonos y luces.

o   Descripción: Con la selección activa, crea una nueva capa de ajuste de Niveles. Esto aplicará automáticamente la selección como una máscara en la capa de Niveles. Ajusta los controles de Niveles para reducir la intensidad de los tonos negros y blancos, creando un efecto de desvanecimiento que simula profundidad.

5. Ajustar la Máscara de Niveles con el Pincel

o   Comando corto: B para seleccionar la herramienta Pincel.

o   Función: El Pincel permite modificar directamente la máscara de capa, ocultando o revelando áreas según sea necesario.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Pincel (B) y configura un tamaño grande (aproximadamente 600 píxeles) con una dureza de 0% para un efecto suave. Reduce la opacidad del pincel al 20-30% para mayor control. Pinta sobre la máscara de capa de Niveles en las áreas donde deseas recuperar la visibilidad, como las alas o las ruedas del "Aeroplano", para lograr un efecto de proximidad.

6. Refinar el Efecto de Profundidad

o   Comando corto: No hay un comando corto específico; utiliza el panel de propiedades de la capa de ajuste para hacer ajustes finos.

o   Función: Refinar el ajuste de Niveles permite obtener el equilibrio perfecto entre las áreas cercanas y lejanas en la imagen.

o   Descripción: Continúa ajustando los Niveles hasta que las áreas cercanas se vean nítidas y las áreas lejanas se desvanecen suavemente en la distancia. Este paso es crucial para lograr una integración visual realista en la composición subacuática.

Conclusión

Esta guía te ha enseñado a crear un efecto de profundidad en una imagen subacuática utilizando máscaras rápidas, degradados, capas de ajuste y pinceles en Adobe Photoshop. Estas técnicas son esenciales para dar realismo a composiciones complejas y asegurar que los elementos de la imagen se integren de manera coherente. Practica estos pasos en diferentes proyectos para dominar la creación de efectos de profundidad y desvanecimiento.

Aplicación de Iluminación Realista en Composiciones con Adobe Photoshop

 Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de aplicar técnicas avanzadas de iluminación en una composición, utilizando capas, modos de fusión, y herramientas de pincel en Adobe Photoshop, para crear efectos de luz realistas y mejorar la profundidad visual de la imagen.

https://www.youtube.com/watch?v=PIfocFNalnU

Pasos para Mejorar la Iluminación en Composiciones de Adobe Photoshop

1. Seleccionar y Duplicar el Fondo

o   Comando corto: Ctrl + J (Windows) / Cmd + J (Mac) para duplicar la capa seleccionada.

o   Función: Duplicar la capa de fondo te permite trabajar de manera no destructiva, conservando la imagen original intacta.

o   Descripción: Selecciona la capa de fondo en el panel de capas y duplica la capa presionando Ctrl + J (Windows) / Cmd + J (Mac). Renombra la nueva capa como "Luces Fondo" para organizar mejor tu trabajo.

 

2. Rellenar la Capa con Color Negro

o   Comando corto: Shift + F5 para abrir el cuadro de diálogo "Rellenar", selecciona Color Negro.

o   Función: Rellenar la capa con negro crea una base sobre la que aplicarás efectos de iluminación sin que el color negro afecte la imagen cuando uses ciertos modos de fusión.

o   Descripción: Con la capa "Luces Fondo" seleccionada, presiona Shift + F5, elige "Color Negro" en el menú desplegable y haz clic en "OK" para rellenar la capa completamente de negro.

3. Cambiar el Modo de Fusión a Sobreexposición Lineal

o   Comando corto: No hay un comando corto; cambia el modo de fusión en el menú desplegable del panel de capas.

o   Función: El modo de fusión "Sobreexposición Lineal" aumenta la luminosidad de las áreas afectadas sin alterar los píxeles negros, lo que es ideal para crear efectos de luz en composiciones.

o   Descripción: Con la capa "Luces Fondo" seleccionada, ve al menú de modos de fusión en el panel de capas y selecciona "Sobreexposición Lineal (Añadir)". Esto asegura que solo los píxeles blancos o claros se vean afectados por tus ajustes.

4. Pintar con el Pincel en las Áreas de Luz

o   Comando corto: B para seleccionar la herramienta Pincel.

o   Función: El pincel te permite pintar directamente sobre la imagen, agregando o eliminando luz según lo necesites. Ajusta la opacidad para un mayor control.

o   Descripción: Cambia el color frontal a blanco y selecciona la herramienta Pincel (B). Ajusta el tamaño del pincel a aproximadamente 500 píxeles y reduce la opacidad del pincel al 20-30% para un control más fino. Pinta suavemente en las áreas donde quieres agregar luz, creando una transición suave y natural que simule la iluminación desde la parte trasera del avión.

5. Controlar la Intensidad de la Luz

o   Comando corto: X para intercambiar los colores frontal y de fondo.

o   Función: Intercambiar los colores te permite alternar rápidamente entre agregar luz (pintar en blanco) y reducirla (pintar en negro).

o   Descripción: Si necesitas aumentar la luz en una zona, sigue pintando con el color blanco. Si deseas disminuir la luz en otra área, presiona X para cambiar el color frontal a negro y pinta sobre la zona deseada. Este método te permite controlar con precisión la iluminación en la imagen.

6. Refinar los Detalles de Iluminación

o   Comando corto: No hay un comando corto específico; utiliza el panel de propiedades de la herramienta Pincel para hacer ajustes finos.

o   Función: Refinar la iluminación asegura que la luz en la imagen se vea natural y coherente con la fuente de luz principal.

o   Descripción: Continúa ajustando la opacidad del pincel y el tamaño según sea necesario para agregar o reducir la luz en áreas específicas. Asegúrate de que las áreas más cercanas al avión se iluminen adecuadamente, mientras que las zonas más alejadas mantengan una oscuridad que contribuya a la sensación de profundidad y realismo.

Conclusión

Esta guía te ha enseñado cómo aplicar técnicas de iluminación avanzada en Adobe Photoshop para crear efectos realistas en tus composiciones. La práctica de estas técnicas te permitirá mejorar la calidad visual de tus imágenes, dando lugar a resultados más impactantes y profesionalmente acabados.

Creación de Efectos de Reflejo Bajo el Agua en Composiciones con Adobe Photoshop

Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de aplicar reflejos realistas en una composición digital que simule un entorno submarino, utilizando herramientas avanzadas de selección, capas y pinceles en Adobe Photoshop, para mejorar la integración de elementos en la escena.

https://www.youtube.com/watch?v=ggAzJe5VZTM

Pasos para Crear Reflejos Realistas Bajo el Agua en Adobe Photoshop

 

1. Seleccionar la Capa del Aeroplano

o   Comando corto: V para seleccionar la herramienta Mover y hacer clic en la capa del aeroplano.

o   Función: Asegurarse de que se está trabajando directamente sobre la capa correcta, lo que permite que las modificaciones afecten únicamente al aeroplano en la composición.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Mover (V) y haz clic en la capa correspondiente al aeroplano en el panel de capas. Esto asegura que los ajustes solo se apliquen a este elemento.

2. Crear una Nueva Capa de Reflejos

o   Comando corto: Ctrl + Shift + N (Windows) / Cmd + Shift + N (Mac) para crear una nueva capa.

o   Función: Crear una nueva capa permite añadir efectos sin alterar la imagen original, lo que facilita la edición no destructiva.

o   Descripción: Con la capa del aeroplano seleccionada, presiona Ctrl + Shift + N (Windows) / Cmd + Shift + N (Mac) para crear una nueva capa. Asegúrate de que esta nueva capa esté vinculada a la capa del aeroplano. Nombra la capa "Reflejos Agua".

3. Seleccionar el Color de Reflejo Adecuado

o   Comando corto: W para seleccionar la Varita Mágica, Alt + Backspace (Windows) / Option + Delete (Mac) para rellenar con color.

o   Función: La Varita Mágica permite seleccionar rápidamente áreas de color similar, y rellenar con un nuevo color ayuda a crear un reflejo que se integra naturalmente con el entorno.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Varita Mágica (W) y haz clic en el área del agua donde deseas reflejar el aeroplano. Luego, selecciona un color de la misma área de agua, ajustándolo a un tono ligeramente más claro. Presiona Alt + Backspace (Windows) / Option + Delete (Mac) para rellenar la selección con el nuevo color.

4. Aplicar el Efecto de Reflejo con el Pincel

o   Comando corto: B para seleccionar la herramienta Pincel.

o   Función: Usar el pincel permite pintar reflejos suaves en áreas específicas, ajustando la opacidad para un control más preciso sobre la intensidad del reflejo.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Pincel (B) y ajusta el tamaño del pincel a aproximadamente 100-150 píxeles. Reduce la opacidad del pincel a un 18-20% para obtener un reflejo suave. Pinta sobre las áreas seleccionadas del aeroplano, principalmente en la parte inferior, donde se producirían reflejos naturales debido a la luz subacuática.

5. Ajustar y Refinar los Reflejos

o   Comando corto: Ctrl + Z (Windows) / Cmd + Z (Mac) para deshacer, y Ctrl + T (Windows) / Cmd + T (Mac) para transformar la capa.

o   Función: Deshacer permite corregir errores rápidamente, y la transformación te ayuda a ajustar la escala y posición de los reflejos para mayor realismo.

o   Descripción: Si es necesario, utiliza Ctrl + Z (Windows) / Cmd + Z (Mac) para deshacer cualquier trazo no deseado. Usa Ctrl + T (Windows) / Cmd + T (Mac) para ajustar la forma y tamaño de los reflejos, asegurándote de que coincidan con la perspectiva y la fuente de luz en la composición.

6. Eliminar o Reducir Reflejos en Áreas No Deseadas

o   Comando corto: E para seleccionar la herramienta Borrador.

o   Función: El Borrador permite eliminar partes específicas del reflejo, lo que es útil para evitar sobrecargar áreas que ya tienen suficiente luz.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Borrador (E) y ajusta el tamaño y la opacidad para eliminar cuidadosamente reflejos en áreas donde no se necesita, como partes ya iluminadas del aeroplano. Esto mantiene el balance de luz y sombra en la composición.

Conclusión

Con esta guía, has aprendido a crear y controlar reflejos realistas en una composición que simula un entorno submarino. Al dominar estas técnicas, podrás mejorar significativamente la calidad y realismo de tus proyectos visuales en Adobe Photoshop, asegurando que todos los elementos estén perfectamente integrados en la escena.

Creación de Efecto de Agua Turbia para Simular Profundidad en Composiciones con Adobe Photoshop

 

 Objetivo de Aprendizaje

Al finalizar esta guía, el estudiante será capaz de aplicar un efecto de agua turbia en una composición digital para dar la sensación de profundidad y distancia, utilizando herramientas de capas, pinceles y ajustes de tono en Adobe Photoshop.

https://www.youtube.com/watch?v=_rdMil_D27Q

Pasos para Crear el Efecto de Agua Turbia en Adobe Photoshop

1. Crear una Nueva Capa para el Efecto de Agua Turbia

o   Comando corto: Ctrl + Shift + N (Windows) / Cmd + Shift + N (Mac) para crear una nueva capa.

o   Función: Crear una nueva capa permite aplicar el efecto de agua turbia sin alterar las capas existentes, lo que facilita la edición no destructiva.

o   Descripción: Con la capa del aeroplano seleccionada, presiona Ctrl + Shift + N (Windows) / Cmd + Shift + N (Mac) para crear una nueva capa. Nombra la capa "Agua Sucia" y asegúrate de que esté ubicada en la parte superior de toda la composición.

2. Seleccionar el Pincel y Configurar los Parámetros

o   Comando corto: B para seleccionar la herramienta Pincel.

o   Función: Usar el pincel permite pintar el efecto de agua turbia en áreas específicas, ajustando la opacidad para controlar la intensidad del efecto.

o   Descripción: Selecciona la herramienta Pincel (B), ajusta su tamaño a uno grande para cubrir una amplia área con un solo clic, y establece la opacidad en aproximadamente 10%. Asegúrate de usar el mismo color del agua en la composición para pintar sobre las áreas donde deseas crear el efecto de turbiedad.

3. Aplicar el Efecto de Agua Turbia

o   Comando corto: Ctrl + Z (Windows) / Cmd + Z (Mac) para deshacer.

o   Función: Deshacer permite corregir cualquier error o ajuste no deseado durante el proceso de aplicación del efecto.

o   Descripción: Con el pincel configurado, haz clic sobre las áreas seleccionadas para aplicar el efecto de turbiedad. Si el efecto es demasiado fuerte o débil, ajusta la opacidad del pincel y realiza clics adicionales hasta obtener el efecto deseado. Usa Ctrl + Z (Windows) / Cmd + Z (Mac) si necesitas deshacer algún paso.

 

4. Añadir una Capa de Ajuste para Modificar el Tono y la Saturación

o   Comando corto: Alt + Ctrl + G (Windows) / Option + Cmd + G (Mac) para crear una capa de ajuste vinculada.

o   Función: La capa de ajuste permite modificar los valores de tono y saturación específicamente para la capa de "Agua Sucia", lo que ayuda a ajustar la percepción del color y la turbiedad.

o   Descripción: Crea una nueva capa de ajuste de "Tono y Saturación" (Alt + Ctrl + G / Option + Cmd + G), y vincúlala a la capa "Agua Sucia". Disminuye la saturación en un 48-50% para reducir la intensidad del azul, creando así una apariencia más turbia y sucia.

5. Ajustar la Opacidad de la Capa para Controlar la Intensidad del Efecto

o   Comando corto: Ajusta la opacidad directamente en el panel de capas.

o   Función: Modificar la opacidad de la capa permite controlar la intensidad del efecto, haciéndolo más o menos visible según se desee.

o   Descripción: En el panel de capas, reduce la opacidad de la capa "Agua Sucia" al 80% para lograr un equilibrio entre la turbiedad y la visibilidad de los elementos subyacentes. Ajusta según sea necesario para lograr el efecto deseado.

6. Organizar las Capas en un Grupo

o   Comando corto: Ctrl + G (Windows) / Cmd + G (Mac) para agrupar las capas.

o   Función: Agrupar las capas relacionadas facilita la organización del archivo y permite un manejo más eficiente del proyecto.

o   Descripción: Selecciona todas las capas relacionadas con el aeroplano y el efecto de agua turbia, y agrúpalas presionando Ctrl + G (Windows) / Cmd + G (Mac). Nombra el grupo "Aeroplano Hundido" para mantener la organización y facilitar futuras ediciones.

Conclusión

Con esta guía, has aprendido a crear y aplicar un efecto de agua turbia en una composición digital para simular profundidad y distancia. Estas técnicas te permitirán mejorar la integración de elementos en composiciones complejas, aportando realismo y dinamismo a tus proyectos en Adobe Photoshop.

Manipulación y Deformación de Objetos en Adobe Photoshop: Caso Práctico con Hélices de Aeroplano

Objetivo de Aprendizaje: 

Al finalizar esta guía, los estudiantes serán capaces de utilizar herramientas de selección y transformación en Adobe Photoshop para deformar y manipular objetos con precisión, aplicando técnicas de suavizado y ajuste de bordes para lograr una integración visual coherente en composiciones digitales.

https://youtu.be/ViSMJg-ZFQQ

Guía de Trabajo:

 Paso 1: Selección de la Zona a Deformar

1. Seleccionar la herramienta de selección: 

o   Accede a la herramienta de selección utilizando el comando corto M o seleccionándola desde la barra de herramientas.

o   Elige la herramienta de selección adecuada (por ejemplo, Rectangular o Elíptica).

o   Realiza una selección alrededor de la hélice del aeroplano.

2. Transformar la selección: 

o   Si la selección no es precisa, puedes modificarla seleccionando Selección > Transformar selección o utilizando el comando Ctrl + T.

o   Ajusta la selección utilizando los manejadores hasta que se ajuste perfectamente a la hélice.

o   Confirma la transformación haciendo clic en el icono de confirmación en la barra superior o presionando Enter.

 Paso 2: Deformación de la Hélice

1. Seleccionar la capa adecuada: 

o   Asegúrate de que la capa del aeroplano esté seleccionada en el panel de capas.

2. Aplicar la herramienta de deformación: 

o   Ve a Edición > Transformar > Deformar o utiliza el comando Ctrl + T y selecciona la opción "Deformar" desde el menú contextual.

o   Utiliza los manipuladores de la malla que aparece para doblar y deformar la hélice según el efecto deseado.

o   Confirma la deformación presionando Enter o haciendo clic en el icono de confirmación.

 Paso 3: Ajuste de Bordes y Suavizado

1. Deseleccionar la zona: 

o   Deselecciona la zona presionando Ctrl + D.

   2. Refinar los bordes de la hélice:

o   Selecciona la herramienta Lazo Poligonal (comando corto L).

o   Dibuja una nueva selección alrededor del borde de la hélice que necesita ser suavizado.

3. Ajustar los bordes:

o   Ve a Selección > Modificar > Suavizar.

o   Ajusta el suavizado aumentando el radio a 1 píxel.

o   Aplica un suavizado adicional de 10 píxeles.

4. Eliminar la selección sobrante:

o   Asegúrate de estar trabajando en la capa correcta (capa del aeroplano).

o   Presiona Suprimir o Backspace para borrar la selección sobrante, creando así una curva suave en la hélice.

o   Deselecciona la zona presionando Ctrl + D.

 Paso 4: Repetición del Proceso

1.      Repite el proceso descrito en los pasos anteriores para las otras dos hélices del aeroplano, asegurándote de seguir los mismos pasos para obtener un efecto uniforme.

Consejos Finales:

-          Precisión en la selección: Asegúrate de que cada selección sea precisa para obtener resultados de deformación realistas.

-          Prueba y error: No dudes en ajustar las selecciones y deformaciones varias veces hasta lograr el efecto deseado.

-          Guarda tu trabajo regularmente: Utiliza Ctrl + S para guardar tu progreso.

Conclusión:

Con esta guía, habrás aprendido a utilizar herramientas clave de Adobe Photoshop para deformar objetos, suavizar bordes, y realizar ajustes precisos en tus composiciones digitales. Este conjunto de habilidades es fundamental para la creación de imágenes manipuladas y composiciones complejas en diseño gráfico y edición de imágenes.

Ajuste y Retoque de Detalles en Composiciones de Adobe Photoshop: Remate de Alas y Efectos de Transparencia

 Objetivo de Aprendizaje:

Al finalizar esta guía, los estudiantes serán capaces de aplicar técnicas de selección avanzada, ajuste de bordes, clonación, y manejo de transparencias en Adobe Photoshop, para mejorar y retocar detalles específicos en composiciones gráficas, logrando efectos visuales realistas y coherentes.

https://youtu.be/Xz4u57MAHKs

Paso 1: Ajuste del Pico del Ala

1. Aproximar la zona de trabajo:

o   Utiliza la herramienta de Zoom (comando corto Z) para acercar la vista a la zona del pico del ala.

2. Seleccionar la forma del ala:

o   Selecciona la Herramienta de Selección (comando corto M).

o   Realiza una selección que abarque la forma redondeada que quieres darle al pico del ala.

o   Perfeccionar bordes: Ve a Selección > Modificar > Suavizar.

o   Baja el radio a 0 píxeles.

o   Ajusta el suavizado a 5 píxeles para un borde más suave.

o   Reduce ligeramente el radio de calado.

3. Aplicar la herramienta Tampón de clonar:

o   Selecciona el Tampón de clonar (comando corto S).

o   Aumenta el tamaño del pincel utilizando las teclas [ o ].

o   Clonar: Mantén presionada la tecla Alt y haz clic en una zona cercana con el tono deseado para tomar la muestra.

o   Pinta sobre la zona seleccionada para copiar la información y generar el resto del ala, asegurándote de usar colores adyacentes para mantener la consistencia.

4. Deseleccionar la zona:

o   Presiona Ctrl + D para deseleccionar y comprobar el resultado del remate del ala.

 Paso 2: Ajuste de la Transparencia en la Cabina del Piloto

1. Seleccionar el perímetro de la ventana:

o   Selecciona la Herramienta de Selección (comando corto M).

o   Realiza una selección precisa alrededor de la ventana de la cabina.

o   Usa la opción Sumar a la selección (mantén presionada la tecla Shift mientras seleccionas) para incluir áreas adicionales.

2. Ajustar el radio de calado:

o   Ve a Selección > Modificar > Calado.

o   Aumenta ligeramente el radio de calado para suavizar los bordes de la selección.

3. Retoque de la cabina:

o   Cancela cualquier operación previa si es necesario (Ctrl + Z).

o   Para dar la apariencia de agua dentro de la cabina, utiliza la Herramienta de Relleno o el Tampón de clonar para modificar los tonos y dar una apariencia más azulada que refleje el fondo del mar.

o   Restar selecciones: Si hay zonas adicionales que necesitan ser eliminadas, selecciona Resta de la selección (mantén presionada la tecla Alt mientras seleccionas).

4. Finalizar la selección:

o   Una vez realizada la selección y el retoque, presiona Ctrl + D para deseleccionar y finalizar el proceso.

Consejos Finales:

o   Utiliza múltiples niveles de zoom para asegurar que los detalles más finos estén bien ajustados.

o   Experimenta con el tampón de clonar para obtener una mezcla de colores más natural.

o   Guarda los avances regularmente utilizando Ctrl + S para evitar perder el progreso.

Conclusión:

Con esta guía, habrás aprendido a ajustar y retocar detalles críticos en una composición digital en Adobe Photoshop, utilizando herramientas avanzadas de selección, clonación y manejo de transparencias. Estas técnicas son esenciales para crear efectos visuales realistas en proyectos de diseño gráfico y edición de imágenes.

Simulación de Impacto y Ajuste de Objetos en Adobe Photoshop

Objetivo de Aprendizaje:

Al finalizar esta guía, los estudiantes serán capaces de simular el impacto de objetos y ajustar su posición y apariencia para integrarlos de manera realista en una composición utilizando herramientas de selección, transformación, y ajustes de capa en Adobe Photoshop.

https://www.youtube.com/watch?v=eyyechm1BGE

Guía de Trabajo:

 Paso 1: Selección y Corte del Objeto

1. Seleccionar el objeto:

o   Acércate al objeto (en este caso, una rueda) que deseas reposicionar.

o   Usa la Herramienta de Lazo Poligonal (comando corto L) para hacer una selección detallada de la rueda, asegurándote de no seguir un trazo recto para mayor realismo.

 

2. Cortar y pegar en una nueva capa:

o   Con la rueda seleccionada, ve a Capa > Nueva > Capa vía Cortar para trasladar la rueda a una nueva capa.

o   La rueda ahora estará en una capa separada y podrás manipularla de manera independiente.

 Paso 2: Reposicionamiento y Transformación

1. Reposicionar la rueda:

o   Mueve la rueda debajo del plano o en la ubicación deseada en la composición.

o   Si las capas se han desenlazado, presiona Alt y haz clic entre las capas para volver a enlazarlas.

2. Transformar la rueda:

o   Con la rueda seleccionada, presiona Ctrl + T para activar la Transformación Libre.

o   Mantén presionada la tecla Mayúsculas para escalar la rueda de manera proporcional, y usa el ratón para rotarla y posicionarla en un ángulo realista.

o   Haz la rueda un poco más pequeña si deseas que parezca más alejada en la composición.

o   Presiona Enter para confirmar la transformación.

 Paso 3: Ajuste de la Apariencia del Objeto

1. Eliminar el brillo innecesario:

o   Acércate a la rueda y selecciona la Herramienta de Subexponer.

o   Ajusta la exposición y el tamaño del pincel para oscurecer solo las zonas brillantes de la rueda, eliminando reflejos innecesarios.

2. Aplicar ajustes de capa:

o   Selecciona las capas de ajuste aplicadas al resto del aeroplano (curvas, niveles, etc.) y Duplica las capas.

o   Arrastra las capas duplicadas justo encima de la capa de la rueda.

o   Enlaza las capas de ajuste a la rueda usando Alt + clic entre las capas, para que los efectos solo afecten a la rueda.

 Paso 4: Integración Realista del Objeto

1. Crear una máscara para la rueda:

o   Con la capa de la rueda seleccionada, crea una Máscara de Capa.

o   Usa un Pincel negro con dureza media para pintar en la máscara, ocultando partes de la rueda para simular que está parcialmente enterrada en el lodo o fango del fondo marino.

o   Asegúrate de variar la opacidad y la dureza del pincel según sea necesario para obtener un efecto más realista.

2. Ajuste final de la iluminación:

o   Si es necesario, usa la Herramienta de Subexponer nuevamente para oscurecer aún más la rueda y reducir la información de luz que le llega, haciendo que parezca más incrustada y dañada por el impacto.

Consejos Finales:

-          Mantén la consistencia en los efectos de luz y sombra para asegurar que la rueda se integre de manera realista en el fondo.

-          Guarda versiones del trabajo en diferentes etapas para poder realizar ajustes sin perder progreso.

Conclusión:

Con esta guía, habrás aprendido a seleccionar, reposicionar y ajustar la apariencia de objetos en Adobe Photoshop para simular efectos de impacto de manera realista, integrando elementos en una composición de manera efectiva y convincente.

Simulación de Daños en Componentes de Aeroplanos en Adobe Photoshop

Objetivo de Aprendizaje:

Al finalizar esta guía, los estudiantes serán capaces de simular el daño de componentes en una composición digital, como la ruptura de un ala de un aeroplano, usando herramientas de selección, transformación, y ajustes de capa en Adobe Photoshop para crear efectos visuales realistas.

https://www.youtube.com/watch?v=lETcq7SImtg

Guía de Trabajo:

 Paso 1: Selección y Corte de la Sección del Ala

1. Seleccionar la sección del ala a romper:

o   Acércate a la zona del ala que deseas romper.

o   Usa la Herramienta de Lazo Poligonal (comando corto L) para seleccionar la parte del ala que vas a cortar, asegurándote de darle una forma irregular para mayor realismo.

2. Desvanecimiento de la selección:

o   Aunque en este caso específico no se aplica un desvanecimiento inicial, puedes optar por suavizar los bordes de la selección yendo a Selección > Modificar > Desvanecer y establecer un valor de 0,5 para un efecto sutil.

3. Cortar y crear una nueva capa:

o   Con la selección activa, ve a Capa > Nueva > Capa vía Cortar para separar la sección seleccionada en una nueva capa.

o   Renombra esta capa como "Ala Rota" para un mejor manejo del proyecto.

 Paso 2: Transformación y Reposicionamiento del Ala

1. Mover y rotar la sección del ala:

o   Selecciona la capa "Ala Rota" y presiona Ctrl + T para activar la Transformación Libre.

o   Ajusta la rotación y mueve la sección rota a la posición deseada en la composición para simular que se ha desprendido y caído en el lecho marino.

2. Aplicar los cambios:

o   Haz doble clic o presiona Enter para confirmar la transformación y fijar la posición del ala rota.

 Paso 3: Aplicación de Ajustes y Tonalidades

1. Duplicar capas de ajuste:

o   Selecciona las capas de ajuste aplicadas al resto del aeroplano (curvas, niveles, etc.) y Duplica las capas.

o   Arrastra las capas duplicadas encima de la capa "Ala Rota".

o   Enlaza estas capas de ajuste a la capa del ala rota usando Alt + clic entre las capas, para que solo afecten a esa área específica.

2. Ajustar niveles y curvas:

o   Dado que el ala rota ahora se encuentra en una posición que recibe menos luz, ajusta los niveles y las curvas para oscurecer la sección y darle una tonalidad más acorde con la nueva ubicación.

o   Asegúrate de que los ajustes refuercen la idea de que el ala rota está más hundida y en una orientación más vertical.

 Paso 4: Detalles y Realismo Adicionales

1. Agregar cuerpo y contenido a la ruptura:

o   Para aumentar el realismo, considera agregar detalles adicionales como sombras o texturas que simulen daños más profundos o desgaste en los bordes del ala rota.

o   Usa pinceles con texturas o la herramienta de Subexponer para añadir variaciones en las sombras y reforzar la sensación de daño y desgaste.

Consejos Finales:

-          Experimenta con diferentes formas y ángulos de rotación para ver cuál se adapta mejor a la composición general.

-          Verifica la coherencia en las sombras y la iluminación para asegurar que el ala rota se integre perfectamente en la escena.

Conclusión:

-          Siguiendo esta guía, habrás aprendido a simular daños en componentes como el ala de un aeroplano dentro de una composición digital, utilizando las herramientas avanzadas de selección, transformación y ajustes en Adobe Photoshop, creando efectos de impacto que mejoran la narrativa visual de tu proyecto.

Añadiendo Volumen y Detalles Internos en Componentes de Aeroplanos en Adobe Photoshop

Objetivo de Aprendizaje:

Al finalizar esta guía, los estudiantes serán capaces de simular la sensación de volumen y contenido interno en una sección dañada de un aeroplano, aplicando técnicas de pintura digital, transformación y ajustes de capa en Adobe Photoshop para crear efectos realistas.

https://www.youtube.com/watch?v=2zkXcwffoz4

 

Guía de Trabajo:

Paso 1: Crear la Sensación de Volumen en el Ala

1. Seleccionar y preparar el color:

o   Selecciona el color base del ala usando la herramienta Cuentagotas.

o   Crea una nueva capa debajo del ala rota, donde trabajarás para añadir volumen.

2. Aplicar color en la línea de corte:

o   Selecciona un tono ligeramente más oscuro que el color base del ala.

o   Usa la Herramienta Pincel (comando corto B) y ajusta el tamaño del pincel a unos 8 píxeles con un 60% de dureza.

o   Pinta sobre la nueva capa siguiendo la línea de corte del ala rota, asegurándote de variar la intensidad del color para crear una sensación irregular de grosor.

3. Ajustar la dureza y la tonalidad:

o   Aumenta la dureza y oscurece el color si es necesario, para reforzar la sensación de que el material del ala tiene cuerpo y ha sufrido un daño considerable.

 Paso 2: Añadir Detalles Internos con Imágenes

1. Importar una imagen de referencia:

o   Abre Adobe Bridge y selecciona una imagen que simule los materiales internos del ala, como fragmentos o artefactos.

o   Arrastra la imagen al área de trabajo de Photoshop, colocándola debajo de la capa del ala rota.

2. Renombrar y organizar capas:

o   Renombra la capa con el color como "Material" y la capa con la imagen importada como "Contenido".

o   Asegúrate de que la capa "Contenido" esté debajo de la capa "Material" en la jerarquía de capas.

3. Transformar y distorsionar la imagen:

o   Selecciona la capa "Contenido" y presiona Ctrl + T para activar la Transformación Libre.

o   Usa opciones como Distorsionar y Sesgar para ajustar la imagen a la forma y perspectiva del ala rota.

4. Recortar y ajustar el contenido:

o   Haz una selección en la capa "Contenido" para recortar los elementos innecesarios.

o   Aplica una Máscara de Capa para ocultar las áreas no deseadas y mantener solo los elementos que contribuyen a la simulación del contenido interno.

 Paso 3: Ajustes de Color y Tonalidad

1. Aplicar ajustes de niveles:

o   Añade una Capa de Ajuste de Niveles y oscurece las zonas claras para que coincidan con la tonalidad general del ala rota.

2. Ajustar tono y saturación:

o   Aplica una Capa de Ajuste de Tono y Saturación para desaturar los colores y eliminar excesos que no armonicen con el resto de la composición.

3. Equilibrar el color:

o   Aplica una Capa de Ajuste de Equilibrio de Color para igualar la intensidad de colores en la capa "Contenido" con el resto del ala, asegurando una integración visual coherente.

Consejos Finales:

-          Verifica la coherencia de la iluminación y sombras entre el ala rota y su contenido interno para mejorar la credibilidad del efecto.

-          Explora diferentes combinaciones de ajustes de capa hasta obtener un resultado que se integre perfectamente en la escena general.

Conclusión:

Al completar esta guía, habrás aprendido a simular y detallar el contenido interno de una sección dañada de un aeroplano, usando herramientas avanzadas de pintura, transformación y ajustes de color en Adobe Photoshop, logrando un efecto visualmente impactante y realista.

Creación de Efectos de Sombra en Adobe Photoshop para Composiciones Realistas

Objetivo de Aprendizaje:

El objetivo de esta guía es que el estudiante aprenda a crear sombras realistas en objetos utilizando Adobe Photoshop, mediante la manipulación de capas, modos de fusión, herramientas de pincel, y ajustes de color. Al finalizar, el estudiante será capaz de integrar sombras en sus composiciones de manera coherente con la fuente de luz, mejorando así el realismo visual de sus proyectos gráficos.

https://youtu.be/7ccMqbgAVhU

Guía de Trabajo Paso a Paso

Paso 1: Organización de Capas

1. Seleccionar las Capas del Objeto Principal:

o   Identifica las capas correspondientes al objeto al cual le vas a añadir la sombra (en este caso, un avión).

o   Mueve estas capas fuera de su carpeta actual si es necesario.

o   Comando Corto: No aplicable.

o   Función: Reorganizar capas para facilitar la aplicación de sombras.

2. Crear una Carpeta Nueva:

o   Crea una carpeta para agrupar los elementos que formarán parte de la sombra.

o   Comando Corto: `Ctrl + G` (para agrupar capas en una carpeta).

o   Función: Mantener las capas organizadas y facilitar ajustes posteriores.

3. Crear la Capa de Sombra:

o   Sobre la carpeta creada, añade una nueva capa que se llamará “Sombra”.

o   Comando Corto: `Ctrl + Shift + N` (para crear una nueva capa).

o   Función: Esta capa será donde se pintará la sombra del objeto.

 Paso 2: Configuración del Pincel

1. Seleccionar el Pincel:

o   Elige la herramienta de pincel (`B`).

o   Configura un pincel suave con un tamaño inicial de aproximadamente 300 píxeles.

o   Comando Corto: `B` (para seleccionar la herramienta de pincel).

o   Función: Pintar sombras suaves y difusas.

2. Seleccionar el Color de la Sombra:

o   Escoge un color gris neutro para la sombra (RGB con valores iguales, ej. `7F7F7F`).

o   Comando Corto: No aplicable.

o   Función: Asegurar que la sombra sea un gris uniforme, adecuado para el modo de fusión multiplicar.

3. Ajustar la Opacidad y la Dureza del Pincel:

o   Configura la opacidad del pincel al 24%.

o   Ajusta la dureza a un valor entre 50% y 55% para definir el borde de la sombra.

o   Comando Corto: `Shift + [ o ]` (para ajustar la dureza del pincel).

o   Función: Controlar la transición entre la sombra y el área iluminada.

 Paso 3: Aplicación de la Sombra

1. Pintar la Sombra Principal:

o   Con el pincel configurado, pinta la sombra debajo del avión, simulando la dirección de la luz.

o   Comando Corto: `B` para alternar entre pincel y otras herramientas.

o   Función: Crear una sombra realista que sigue la forma del objeto.

2. Refinar la Sombra:

o   Reduce el tamaño del pincel a 150 píxeles para trabajar en detalles más pequeños y difuminar los bordes de la sombra.

o   Comando Corto: `[` o `]` (para cambiar el tamaño del pincel).

o   Función: Mejorar la precisión y realismo de la sombra.

 Paso 4: Ajustes Finales de la Sombra

1. Ajustar la Opacidad de la Capa de Sombra:

o   Modifica la opacidad de la capa de sombra para integrarla mejor en la composición.

o   Comando Corto: `Ctrl + T` para transformar y `Shift + Alt + clic y arrastre` para ajustar la opacidad desde la barra superior.

o   Función: Asegurar que la sombra se vea natural en relación con la fuente de luz.

 

2. Ajustar el Tono de la Sombra:

o   Crea una capa de ajuste de "Equilibrio de color" y colócala sobre la capa de sombra.

o   Ajusta los niveles de sombras y medios tonos para dar un tinte azul a la sombra, acorde con el entorno submarino.

o   Comando Corto: `Ctrl + B` (para abrir el panel de Equilibrio de color).

o   Función: Alterar el color de la sombra para que coincida con la iluminación y ambiente de la composición.

 Paso 5: Revisión Final

1. Verificar la Integración:

o   Asegúrate de que la sombra se ve natural y está correctamente alineada con la fuente de luz.

o   Comando Corto: No aplicable.

o   Función: Asegurar que todos los elementos están bien integrados en la composición.

Conclusión

Siguiendo esta guía paso a paso, aprenderás a crear y ajustar sombras realistas en Adobe Photoshop, utilizando técnicas avanzadas de pintura y ajustes de capas. Estos conocimientos te permitirán mejorar la calidad visual de tus proyectos gráficos, dando un toque más profesional y realista a tus composiciones.

Creación de Efectos de Sombra y Luz en Composiciones Acuáticas con Adobe Photoshop

 Objetivo de Aprendizaje:

Al finalizar esta guía, los participantes serán capaces de aplicar técnicas avanzadas de manejo de capas, fusión de colores y creación de sombras y brillos en Adobe Photoshop, para generar composiciones realistas en escenarios submarinos. Los estudiantes aprenderán a utilizar comandos cortos y herramientas específicas del programa para lograr efectos de luz y sombra que mejoren la percepción de profundidad y la interacción entre objetos dentro de una imagen compuesta.

https://www.youtube.com/watch?v=Y3VOAyW48q8

Paso a Paso en el Uso de Herramientas de Adobe Photoshop

1. Preparación de la Sombra del Objeto Principal

   - Paso 1: Organiza las capas del objeto principal (avión) para facilitar la edición.

o   Contrae la carpeta del objeto principal para acceder fácilmente a las áreas donde se creará la sombra.

   - Paso 2: Crea una nueva capa para la sombra.

o   Comando: `Ctrl + Shift + N` para crear una nueva capa.

o   Nombra la capa como "Sombra".

o   Paso 3: Configura la capa en modo de fusión Multiplicar.

o   Cambia el modo de fusión en el panel de capas a Multiplicar para facilitar la integración de la sombra en la composición.

 2. Creación de la Sombra

   - Paso 4: Selecciona un color para la sombra.

o   Usa un gris neutro (por ejemplo, con valores RGB de 128, 128, 128).

   - Paso 5: Ajusta el pincel.

o   Comando: `B` para seleccionar el pincel.

o   Configura el tamaño del pincel a 300 píxeles con una opacidad del 24% y dureza de 50%-55%.

   - Paso 6: Aplica la sombra.

o   Pinta la sombra bajo el objeto principal, reduciendo la dureza del pincel en las zonas más difusas (dureza 0% y tamaño 150 píxeles).

 3. Ajuste del Tono de la Sombra

   - Paso 7: Crea una capa de ajuste de Equilibrio de Color.

o   Comando: `Ctrl + Alt + B` para abrir el diálogo de Equilibrio de Color.

o   Ajusta los Medios Tonos y las Sombras para obtener un tono más azulado.

o   Valores sugeridos: Sombras 45% y Medios Tonos 55%.

 4. Inserción y Ajuste de Objetos Adicionales (Peces)

   - Paso 8: Inserta los peces en la composición.

o   Arrastra la imagen de los peces al lienzo y redúcela al tamaño deseado.

o   Comando: `Ctrl + T` para transformar y ajustar el tamaño manteniendo `Shift` para mantener la proporción.

   - Paso 9: Elimina el fondo de los peces usando Opciones de Fusión.

o   Doble clic en la capa de los peces para acceder a las Opciones de Fusión.

o   Ajusta la fusión del color azul para eliminar el fondo.

   - Paso 10: Ajusta los bordes utilizando la tecla `Alt` mientras manipulas los manejadores en Opciones de Fusión para un blend más suave.

   - Paso 11: Genera una máscara de capa para los peces.

o   Comando: `Ctrl + Alt + G` para crear una máscara de capa.

o   Usa un pincel negro para eliminar cualquier exceso de fondo.

 5. Ajuste de los Niveles para Crear Profundidad

   - Paso 12: Crea una capa de ajuste de Niveles.

o   Comando: `Ctrl + L` para abrir el diálogo de Niveles.

o   Ajusta los medios tonos para aclararlos, dando la sensación de profundidad y lejanía.

 6. Creación de Efectos de Luz

   - Paso 13: Selecciona la herramienta de Lazo Poligonal para definir zonas de luz.

o   Comando: `L` para seleccionar el Lazo Poligonal.

   - Paso 14: Suaviza los bordes de la selección.

o   Ve a `Selección > Modificar > Suavizar` y ajusta el radio a 12 píxeles.

   - Paso 15: Copia y pega la selección en una nueva capa.

o   Comando: `Ctrl + Shift + C` para copiar combinado y `Ctrl + V` para pegar.

   - Paso 16: Aplica una capa de ajuste de Niveles a la selección de luz.

o   Asocia la capa de ajuste solo a la capa de luz.

o   Baja los niveles para incrementar el efecto de los rayos de luz.

 Conclusión

Al seguir esta guía, los estudiantes habrán aprendido a utilizar comandos cortos y herramientas avanzadas de Adobe Photoshop para crear efectos de sombra y luz que añaden realismo y profundidad a composiciones complejas, como escenas submarinas. Estos conocimientos son fundamentales para mejorar la calidad visual de cualquier proyecto de diseño gráfico.