Photoshop: Ajustes Selectivos y Retoque

En Camera Raw, utilizamos el Pincel de Ajuste para aplicar ajustes de manera selectiva. En Photoshop, el equivalente es usar máscaras de capa junto con capas de ajuste. Mediante el uso de máscaras de capa, puedes tomar cualquiera de los ajustes discutidos en el Capítulo 5 y aplicarlos únicamente a las áreas de la foto que desees. Después de explorar las capacidades de ajustes selectivos en este capítulo, también abordaremos el retoque utilizando el Pincel Corrector y el Tampón de Clonar. Estas herramientas ofrecen capacidades de retoque más amplias que las disponibles en Camera Raw.

Pinceles

En la siguiente sección, veremos cómo aplicar ajustes de manera selectiva usando máscaras de capa. Un aspecto clave al trabajar con máscaras de capa es el uso de la herramienta Pincel. Para prepararte, dediquemos un momento a conocer los ajustes y opciones del Pincel.

Para usar la herramienta Pincel, selecciónala en la Caja de Herramientas o presiona la tecla B. Para pintar con el Pincel, haz clic y arrastra sobre tu foto. Esto trazará líneas de color en la imagen, como si estuvieras usando un marcador para garabatear en una impresión. Cuando comencemos a utilizar el Pincel con máscaras de capa, no estaremos dibujando literalmente en la foto, pero esta descripción te dará una idea de cómo funciona el Pincel.

El color con el que pinta el Pincel es el mismo que el color de primer plano (ubicado en la parte inferior de la Caja de Herramientas). El color de fondo no afecta al Pincel.

Si deseas crear un documento en blanco para practicar, sigue estos pasos:

1. Ve a **Archivo > Nuevo** para abrir el cuadro de diálogo Nuevo Documento. No es necesario darle un nombre a este documento.
2. Junto a los valores de Ancho y Alto, están las unidades. Haz clic en una de las unidades para cambiarlas a pulgadas. Ingresa un ancho y una altura para tu documento; 6×4 pulgadas es una buena medida.
3. Para Resolución, selecciona 300 píxeles/pulgada.
4. Para Modo de Color, elige Color RGB, 8 bits.
5. Para Contenido de Fondo, selecciona Blanco.
6. Haz clic en Aceptar.

Aquí tienes el texto revisado con una redacción más clara y concisa:

Atajos del Pincel

• Presiona D** para restablecer los colores de primer plano y fondo a sus valores predeterminados de negro y blanco. También puedes hacer clic en los cuadros en miniatura de negro y blanco situados sobre el cuadro de Color de Primer Plano.
• Presiona X** para intercambiar los colores de primer plano y fondo. Esto facilita el cambio entre pintar con negro y blanco. Alternativamente, puedes hacer clic en la flecha doble curva sobre el cuadro de Color de Primer Plano.
• Presiona la tecla de corchete izquierdo ([)** para reducir el tamaño del Pincel o **la tecla de corchete derecho (])** para aumentarlo. Este atajo te permite ajustar el tamaño del Pincel sin tener que moverlo fuera del área de la imagen en la que estás trabajando.
• Presiona Shift-[** para suavizar el Pincel o **Shift-]** para endurecerlo. La dureza del Pincel se incrementa o disminuye en incrementos del 25% con cada pulsación de tecla.

Resolución de Problemas del Pincel

Normalmente, el puntero del Pincel es un círculo, pero podrían aparecer mirillas por dos razones:

• El Pincel está configurado a un tamaño muy pequeño (menor de 5). Aumenta el tamaño del Pincel (tecla de corchete derecho) para volver a convertirlo en un círculo.
• La tecla Caps Lock está activada. Presiona Caps Lock nuevamente para que el círculo vuelva a aparecer.

Dureza del Pincel

El Pincel puede tener un borde duro o suave. Haz clic en el Selector de Preajustes del Pincel en la Barra de Opciones (justo encima de la foto) para ver el control deslizante de Dureza.

Con un Pincel de borde suave, la pintura en los bordes se desvanece, creando el “borde suave”. Esto se debe a que el Pincel de borde suave aplica la pintura con una opacidad gradualmente menor en los bordes. Utilizar un Pincel de borde suave facilita la integración de un efecto en parte de la imagen, haciendo menos obvio el cambio realizado. Con un Pincel de borde duro, hay una línea claramente definida entre las áreas modificadas y las no modificadas.

Elegir entre un Pincel suave o duro depende del elemento específico en la fotografía con el que estés trabajando. La mayoría de las veces, utilizo un Pincel muy suave, a menudo con una dureza del 0%.

Opacidad y Flujo

Opacidad y Flujo son dos ajustes importantes del Pincel, ubicados en la Barra de Opciones. Ambos tienen un rango del 0% al 100%, siendo el valor predeterminado del 100%.

• Opacidad: Determina la transparencia del color que pintas. Al pintar sobre un área (sin soltar el botón del mouse), aplicas solo una capa de color. La transparencia del color corresponde a la cantidad de Opacidad. Por ejemplo, al usar negro: 100% de Opacidad es negro, 75% es gris oscuro, 50% es gris medio, 25% es gris claro, y 0% es blanco (sin pintura). La opacidad del color no cambia, sin importar cuántas veces pintes sobre el mismo área. Cuando levantas el botón del mouse y luego vuelves a pintar sobre el área, estás añadiendo una capa adicional de color (equivalente a la cantidad de Opacidad). Recuerda que 100% de Opacidad es color sólido.
• Flujo: Controla la rapidez con la que se aplica el color a medida que mueves el Pincel sobre un área. Es similar a la Opacidad, en el sentido de que la cantidad de color se acumula según el valor de Flujo (cuanto menor es el Flujo, más tiempo tarda el color en acumularse). A diferencia de la Opacidad, la cantidad de color continuará acumulándose mientras mueves el Pincel, incluso si mantienes presionado el botón del mouse. Piensa en ello como sombrear una parte de un dibujo con un lápiz. Si mueves el lápiz suavemente, el área se sombreará ligeramente. Pero cuanto más pases sobre la misma área (aunque sea ligeramente), la zona sombreada se oscurecerá. Siempre utilizo el Flujo con un Pincel de borde suave porque los resultados son más suaves.

Opacidad + Flujo

Opacidad y Flujo no son independientes entre sí. El Flujo está limitado por el ajuste de Opacidad. Si mantienes presionado el botón del mouse, el Flujo continuará acumulándose hasta alcanzar la cantidad de Opacidad. Si la Opacidad es del 100%, el Flujo se acumulará hasta lograr un color sólido. Por ejemplo, si pintas con negro y configuras la Opacidad al 50% y el Flujo al 10%, el color se acumulará en incrementos del 10% (el Flujo). Sin embargo, debido al ajuste de Opacidad, el color no se oscurecerá más allá del gris medio, ya que la Opacidad no permite que el color sea más oscuro. Si deseas que el color sea más oscuro que el gris medio, necesitarás soltar el botón del mouse y luego volver a pintar. Así, restableces la Opacidad máxima para permitirte añadir otro 50%, haciendo que el color sea más oscuro.

Practica con los ajustes de Opacidad y Flujo para familiarizarte con su funcionamiento. Comienza trabajando con uno a la vez, luego usa ambos y experimenta con diferentes configuraciones. Practicar con un Pincel negro y un documento blanco en blanco facilitará ver cómo cambia la funcionalidad del Pincel a medida que pruebas diferentes configuraciones.

Uso de Máscaras de Capa con Capas de Ajuste

Como aprendiste anteriormente, las capas de ajuste son importantes porque permiten mejorar tus fotografías de manera no destructiva. Sin embargo, estas mejoras afectan a toda la imagen. Una de las razones por las que podrías haber salido de Camera Raw y llevado tu imagen a Photoshop es para aplicar ajustes que solo afecten a parte de tu foto. Por ejemplo, es posible que no desees que la saturación o el contraste aumenten en toda la imagen. Las máscaras de capa permiten aplicar estos ajustes de manera selectiva. Veamos qué son las máscaras de capa y cómo utilizarlas.

Entonces, ¿qué haces con esta máscara de capa? Aquí es donde entra la herramienta Pincel. Pintarás sobre la máscara de capa con negro o blanco. Las máscaras de capa permiten aplicar selectivamente los efectos de las capas de ajuste. El color del Pincel tiene dos funciones básicas: el negro bloquea (o oculta) el efecto de la capa de ajuste, y el blanco revela (o muestra) el efecto. Las máscaras de capa son blancas por defecto, lo que significa que permiten que la capa de ajuste afecte a toda la imagen.

Estas dos máscaras de capa muestran los extremos de lo que un color de máscara de capa puede ser. La máscara de capa de Vibrance es blanca, lo que significa que el ajuste de Vibrance afecta a toda la imagen. La máscara de capa de Curves es negra, indicando que ninguna parte de la imagen está afectada por el ajuste de Curves. Es como si la capa de ajuste de Curves ni siquiera estuviera presente, ya que su efecto está completamente bloqueado.

Cada capa de ajuste tiene una máscara de capa por defecto. En el panel de Capas, el cuadro blanco junto al ícono de cada capa de ajuste es una máscara de capa.

1. A veces querrás que la máscara de capa permanezca completamente blanca; otras veces, una combinación de negro y blanco será la solución. Para pintar en una máscara de capa, selecciona primero la máscara haciendo clic en ella en el panel de Capas. Sabes que está seleccionada cuando ves un contorno alrededor de las esquinas de la máscara de capa. Luego, selecciona la herramienta Pincel (presiona B).
2. Presiona D (para restablecer los colores de primer plano y fondo a sus valores predeterminados); luego presiona X para establecer tu color de primer plano en negro. Haz clic y arrastra sobre tu foto en las áreas donde quieras bloquear el efecto de la capa de ajuste. Aunque parece que estás pintando sobre la fotografía, en realidad estás pintando sobre la máscara. Cuando sueltes el botón del mouse, verás que aparecen áreas negras en la máscara de capa en el panel de Capas. Esto muestra qué partes de la imagen han sido pintadas de negro.

Vamos a ver cómo utilicé una máscara de capa con esta foto.

Utilicé una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la imagen. La capa de ajuste de Curvas tiene una máscara blanca, lo que significa que el efecto de oscurecimiento afecta a toda la imagen. Sin embargo, no quiero que los ladrillos oscuros del fondo se oscurezcan más; me gustaría que se mantuvieran como estaban antes de aplicar el oscurecimiento.

Para bloquear el efecto de oscurecimiento en los ladrillos, seleccioné la máscara de capa de Curvas y luego pinté sobre los ladrillos con color negro. Esto restauró los ladrillos a su apariencia original antes de oscurecer la imagen. En la máscara de capa, puedes ver que ahora hay áreas negras, indicando dónde he bloqueado el efecto de oscurecimiento de la capa de ajuste de Curvas.

Las máscaras de capa también son muy perdonadoras. Supongamos que accidentalmente pintas con negro en un área donde no deseas. Puedes deshacerlo (Edición > Deshacer), pero ¿qué pasa si no te das cuenta del error de inmediato? Ya has realizado varias pinceladas más y no quieres deshacer todo ese trabajo. No hay problema. Simplemente pinta con blanco. Así es; cambia tu color frontal a blanco (presiona X) y pinta sobre las pinceladas negras accidentales con blanco. Todo desaparece. Puedes alternar entre negro y blanco tantas veces como quieras. La calidad de la imagen no se verá afectada porque solo estás bloqueando o mostrando el efecto en una capa de ajuste. ¡Ni siquiera estás tocando la imagen real!

Pintar con blanco es una forma conveniente de rehacer o refinar cómo has pintado en la máscara de capa. Si solo tienes la pequeña máscara de capa en el panel de Capas, puede ser difícil saber exactamente dónde pintar. Para facilitar la tarea, presiona la tecla de barra invertida (\) para mostrar una superposición de la máscara de capa (la tecla de barra invertida está junto a las teclas de corchete). Las áreas negras en la máscara de capa aparecerán como una superposición roja en tu imagen. Ahora puedes ver exactamente qué áreas son negras y blancas en la máscara de capa. Cualquier área sin la superposición roja es blanca. Usa tu pincel como lo harías normalmente. Cuando pintas con negro, añadirás más superposición roja. Pintar con blanco elimina la superposición roja. Tener la superposición activada facilitó que viera dónde estaba pintando con negro y me permitió pintar con mayor precisión a lo largo de los bordes de los tubos.

Ten en cuenta que, a veces, al presionar la tecla de barra invertida, los colores frontal y de fondo se intercambiarán. Revisa los colores antes de comenzar a pintar y presiona X si necesitas intercambiarlos.

Trabajando con Opacidad y Flujo

En la sección de "Pinceles", aprendimos qué controlan los ajustes de Opacidad y Flujo. Ahora aplicaremos eso al trabajo con máscaras de capa. Ajustar la Opacidad y el Flujo te brinda flexibilidad para pintar con tonos de gris en lugar de limitarte a los extremos de negro y blanco. Cuando pintas con gris, estás bloqueando parte del efecto completo de la capa de ajuste. Al usar un Flujo o una Opacidad reducidos, la máscara de capa será una mezcla de blanco, negro y gris.

Cuando comencé a experimentar con estos ajustes, solía reducir la Opacidad del pincel para construir gradualmente la cantidad que quería bloquear o mostrar del efecto. Esta técnica funcionaba, pero sentía que no tenía tanto control como cuando construía el efecto. Cuando comencé a ajustar el Flujo en su lugar, rápidamente se convirtió en mi ajuste preferido. Al elegir un ajuste de Flujo bajo, puedo construir gradualmente (o reducir) la intensidad del efecto.

Aquí tienes una versión mejorada del texto en castellano:

Trabajando con Opacidad y Flujo

En la sección de "Pinceles", aprendimos qué controlan los ajustes de Opacidad y Flujo. Ahora vamos a aplicar estos conceptos al trabajo con máscaras de capa. Ajustar la Opacidad y el Flujo te brinda la flexibilidad de pintar con tonos de gris en lugar de limitarte a los extremos de negro y blanco. Al pintar con gris, estás bloqueando parcialmente el efecto completo de la capa de ajuste. Cuando usas un Flujo o una Opacidad reducidos, la máscara de capa será una mezcla de blanco, negro y gris.

Cuando comencé a experimentar con estos ajustes, solía reducir la Opacidad del pincel para construir gradualmente la cantidad de efecto que quería bloquear o mostrar. Esta técnica funcionaba, pero sentía que no tenía tanto control como cuando ajustaba el efecto con Flujo. Ajustar el Flujo se convirtió rápidamente en mi ajuste preferido. Al elegir un ajuste de Flujo bajo, puedo construir el efecto de manera gradual y natural. Mi Flujo suele estar por debajo del 10%, generalmente en 5%, 3% o incluso 1%. El ajuste que elijas dependerá de cuán despacio quieras ajustar el efecto. Prefiero el Flujo en lugar de la Opacidad porque puedo añadir más pintura continuando con el pincel, en lugar de tener que soltar el botón del ratón para aplicar más pintura. Como se mencionó en la sección de "Pinceles", casi siempre uso un pincel de bordes suaves, generalmente configurado con 0% de Dureza.

Sigamos trabajando con la foto de los tubos. Quiero añadir saturación a la pintura púrpura y amarilla, pero no de manera igual. La pintura amarilla ya es más intensa que la pintura púrpura, por lo que no quiero añadir tanta saturación a las áreas amarillas. Empiezo añadiendo una capa de ajuste de Tono/Saturación y aumentando la saturación hasta que las áreas púrpuras se vean bien. Ahora es el momento de pintar con negro en la máscara de capa de Tono/Saturación para bloquear algo de la saturación. Usando un pincel negro y una cantidad baja de Flujo, puedo reducir gradualmente la saturación en áreas selectas de la foto. La máscara de capa resultante muestra tonos de gris en lugar de negro puro.

Selecciones: Accesos directos a máscaras de capa

Las herramientas de selección en Photoshop pueden usarse como un acceso directo para crear una máscara de capa para una capa de ajuste. Como sucede con muchas cosas en Photoshop, hay más de una forma de hacer lo mismo. Piensa en esto como simplemente otra opción para trabajar con una máscara de capa. Si la usarás o no dependerá de la imagen y de tus preferencias personales. Utilizaré la herramienta de Selección rápida para demostrar el proceso, pero esta técnica se puede usar con cualquier herramienta de selección.

Cuando seleccionas algo en una foto, es como si hubieras dibujado un contorno alrededor de ello. La herramienta de Selección rápida es fácil de usar y hace un excelente trabajo al realizar selecciones “inteligentes”. Selecciona la herramienta de Selección rápida en el panel de herramientas o presiona la tecla W. Ahora, el puntero del ratón se parece al de la herramienta de Pincel (un círculo), excepto que tiene un signo de más en su interior. Piensa en la herramienta de Selección rápida como un pincel para hacer selecciones. Por eso, me referiré a la herramienta de Selección rápida como si estuvieras pintando.

Aquí tienes un resumen de los pasos a seguir: Paso 1: Realiza una selección; Paso 2: Añade una capa de ajuste. En términos simples, eso es todo lo que haces, pero lo explicaremos con más detalle. El punto clave a recordar es que primero realizas la selección y luego añades la capa de ajuste.

Puedes usar las teclas de corchete izquierdo y derecho para aumentar y disminuir el tamaño de la herramienta de Selección rápida, al igual que con la herramienta de Pincel.

1. Continuando con la foto de los tubos, quiero usar una capa de ajuste de Niveles que afecte solo a los tubos. Usar primero la herramienta de Selección rápida hará que el proceso sea más fácil. El primer paso es seleccionar las partes de la foto que quiero cambiar con la capa de ajuste. Hago clic y arrastro el pincel de Selección rápida sobre la parte del área que quiero seleccionar.
2. Aparece un contorno punteado alrededor del área seleccionada. Esta área es más grande de lo que hice clic y arrastré debido a la naturaleza “inteligente” de la herramienta. Photoshop analiza los tonos y colores de los lugares donde hice clic y arrastré, y luego busca áreas similares cercanas y expande la selección para incluirlas. La herramienta de Selección rápida hace un buen trabajo detectando bordes, lo que ayuda a definir con precisión los elementos en una foto.
3. Continúo haciendo clic y arrastrando sobre los tubos (evitando los ladrillos de fondo), y en poco tiempo tengo todos ellos seleccionados con precisión. El contorno de la selección abarca la parte superior de los tubos y los bordes de la foto.**
4. En la esquina superior derecha de la foto, la selección se extendió un poco más allá del borde del tubo. Si seleccionas algo que no deseas incluir (o simplemente cambias de opinión), puedes deseleccionar áreas de la foto fácilmente.**
5. Para deseleccionar, mantengo presionada la tecla Opción (PC: Alt); dentro del pincel de Selección rápida, el signo más cambia a un signo menos. El signo menos indica que voy a eliminar de la selección, no añadir a ella. Con esta tecla presionada, pinto sobre el área que no quiero seleccionar, y la línea punteada se ajusta rápidamente al borde del tubo.**
6. Sigo refinando la selección hasta que todo lo que quiero cambiar con la capa de ajuste esté seleccionado. Una vez que la selección esté lista, es momento de añadir la capa de ajuste. Voy al final del panel de Capas y elijo una capa de ajuste de Niveles.**
7. Observa la máscara de capa para la capa de ajuste que he añadido. Notarás que la máscara de capa no es completamente blanca, sino una mezcla de negro y blanco. Las partes negras son las áreas que no fueron seleccionadas. Y sabemos que el negro en una máscara de capa significa que el efecto está siendo bloqueado en esas áreas.**

Máscaras de capa a partir de selecciones

Aunque usaste una selección para crear la máscara de capa, sigue funcionando como cualquier otra máscara de capa. Aún puedes pintar sobre la máscara con un pincel negro o blanco, lo que significa que puedes refinar la máscara de capa. A veces, usar el método de selección te dará la máscara de capa perfecta. Otras veces, querrás usar la máscara como punto de partida. De cualquier manera, usar una selección para hacer una máscara puede ahorrarte algo de tiempo.

Reduce el tamaño del pincel de la herramienta de Selección rápida cuando quieras ser más preciso al seleccionar o deseleccionar.

Aclarar y oscurecer selectivamente

Un ajuste común en las fotografías es aclarar u oscurecer selectivamente. Aunque esto puede no parecer mucho, estos ajustes tonales básicos pueden mejorar considerablemente una imagen. Por ejemplo, aclarar un área atrae más la atención hacia ella, mientras que oscurecer un área desvía la atención.

Photoshop tiene un par de herramientas en el panel de herramientas para esto: **Subexponer** (Dodge) y **Sobreexponer** (Burn). Subexponer se usa para aclarar, y Sobreexponer se usa para oscurecer. Estos nombres provienen de las técnicas de cuarto oscuro utilizadas para los mismos fines.

Aunque estas herramientas permiten aclarar u oscurecer selectivamente, no son no destructivas; no usan máscaras ni capas de ajuste. Mi enfoque preferido es usar ajustes no destructivos siempre que sea posible, ya que ofrecen más flexibilidad en el futuro. Siempre puedo eliminar un ajuste no destructivo sin afectar la calidad de la fotografía.

1. En lugar de usar las herramientas de Subexponer y Sobreexponer, veremos cómo lograr los mismos resultados de manera no destructiva utilizando capas. Comienza añadiendo una nueva capa. Ve a Capa > Nueva > Capa.
2. En el cuadro de diálogo Nueva Capa, haz lo siguiente:

• Asigna un nombre a la capa, como Aclarar/Oscurecer o Subexponer/Sobreexponer.
• Para la opción Modo, elige Luz suave del menú desplegable.

1. Haz clic en OK, y se añade una nueva capa en el panel de Capas. La miniatura de la capa tiene un patrón de tablero de ajedrez que indica que es transparente; no hay nada en la capa, y en este momento no tiene efecto en la foto. Todo está listo para comenzar el aclarado y oscurecimiento selectivos.**
2. El siguiente paso es seleccionar la herramienta de Pincel y luego pintar en la foto con negro o blanco. El negro oscurecerá y el blanco aclarará. No hay una máscara de capa involucrada; estás trabajando directamente en la capa Aclarar/Oscurecer. Compara las versiones antes y después de esta imagen. Los ajustes selectivos se usaron para oscurecer los árboles y aclarar las rocas y el agua.**
3. La capa Aclarar/Oscurecer ahora tiene parches de gris más oscuro y más claro de donde se ha pintado con negro y blanco. Si aclaras u oscureces demasiado, es fácil de corregir. Si un área queda demasiado oscura, solo necesitas pintar con un pincel blanco para aclararla. Si un área queda demasiado clara, pinta con negro para oscurecerla. Puedes alternar entre negro y blanco tanto como desees, igual que con una máscara de capa.**
4. Las pequeñas áreas grises en la capa Aclarar/Oscurecer pueden ser difíciles de ver mientras se mezclan con el patrón de tablero de ajedrez. Para ver mejor dónde pintaste en la capa, haz clic en el ícono del ojo junto a la capa de Fondo. Esto oculta la capa de Fondo, haciendo que la foto desaparezca; solo será visible la capa Aclarar/Oscurecer. Haz clic en el ojo nuevamente para devolver la foto.**
5. Si cambias de opinión y no deseas que el aclarado/oscurecimiento se aplique a alguna parte de la foto, puedes eliminar el efecto con la herramienta Borrador. Selecciona el Borrador en el panel de herramientas o presiona la tecla E. Luego, asegúrate de que la capa Aclarar/Oscurecer esté seleccionada. Haz clic y arrastra sobre el área(s) donde deseas eliminar el efecto. Esto borra cualquier color, devolviéndolo a transparente.

Aclarado y Oscurecido Selectivo:

• Proceso: Usa una nueva capa configurada en el modo "Superponer" para aclarar u oscurecer de manera no destructiva. Pinta con negro para oscurecer y con blanco para aclarar, ajustando la opacidad y el flujo del pincel para controlar la intensidad.
• Control: Reduce la opacidad del pincel (empieza alrededor del 10%) para controlar la fuerza del efecto. Puedes ajustar el efecto gradualmente hasta alcanzar el resultado deseado.
• Flexibilidad: Este método es flexible y no destructivo. Puedes eliminar o ajustar la capa de Aclarado/Oscurecido sin afectar la imagen original.

Retoque:

Pincel de Corrección Puntual:

•  Uso: Ideal para pequeñas imperfecciones como manchas de sensor o defectos en la piel.
•  Método: Selecciona la herramienta, ajusta el tamaño del pincel y haz clic o arrastra sobre el área a corregir. Usa "Contenido Adaptativo" (CS5) o "Emparejamiento de Proximidad" (CS4 y versiones anteriores) para obtener los mejores resultados.
•  Consejos: Ajusta el tamaño del pincel para que se adapte al área que estás corrigiendo para evitar artefactos.

Sello de Clonación:

• Uso: Ideal para áreas más grandes o retoques más complejos donde se necesita un mayor control.
• Método: Establece la fuente manteniendo presionada la tecla Option (Alt) y haz clic en el área de la que quieres clonar. Luego, pinta sobre el área a corregir, ajustando la fuente según sea necesario.
• Consejos: Usa una serie de pequeños clics o trazos cortos en lugar de un gran trazo con el pincel. Observa los artefactos y usa el Sello de Clonación o el Pincel de Corrección Puntual para corregirlos.

Guardado de Archivos y Formatos:

• Formatos Recomendados:
• TIFF y PSD: Preferidos por su calidad sin pérdida y soporte para capas. Son archivos más grandes pero conservan los detalles de la imagen y las capacidades de edición.
• JPEG: Comprimido y pierde calidad; es mejor para el producto final o para compartir, pero no para conservar capas o calidad durante la edición.

Propósito: Guarda archivos TIFF o PSD para edición y archivo. Usa herramientas en Bridge para crear JPEGs optimizados u otros formatos para compartir en línea o por correo electrónico.

Este enfoque asegura que mantengas la mayor calidad y flexibilidad a lo largo del proceso de edición y guardado.

Acoplar una Foto:

Si necesitas que una foto tenga solo una capa en lugar de múltiples capas, debes "aplanar" la imagen. Aplanar combina todas las capas en una sola capa de Fondo. Esto no elimina los efectos de las capas; una foto aplanada se verá igual que antes de aplanarla. Para usar esta función, ve a **Capa > Aplanar imagen** (en la parte inferior del menú).

Guardar el Archivo:

1. 1. Guardar Archivo:

• Ve a **Archivo > Guardar** para abrir el cuadro de diálogo de Guardar.

1. 2. Nombre del Archivo:

•  Introduce un nombre para el archivo. El nombre del archivo original aparecerá por defecto. Para diferenciar los archivos en Photoshop de los originales, puedes añadir una letra o una palabra corta al final. Por ejemplo, usa "a" o "adj" para "ajustado" o "editado".

1. 3. Ubicación:

• Elige dónde guardar el archivo en tu computadora. Se recomienda guardarlo en la misma carpeta que la foto original para facilitar su localización en Bridge. También, en Bridge, podrías apilar los dos archivos para una organización más fácil.

1. 4. Formato:

• En la opción de Formato, elige **TIFF** o **PSD**. Asegúrate de que las casillas para **Capas** y **Incrustar perfil de color** estén marcadas. Luego, haz clic en **Guardar** y ¡listo!

Este proceso asegura que tu imagen se guarde con la mayor calidad posible y con la capacidad de edición preservada si eliges el formato PSD.